Mientras el Punk agonizaba en el año 1979, algo estaba empezando. No había ambiente nocturno de calidad en Londres. Todo se cerraba.
Steve Strange, había iniciado sus pinitos en la música, sin éxito. Primero con el grupo Moors Murderes (con gente como Crissie Hyde de Pretenders y Mark Ryan de Adam and the ants), luego con el grupo The Photos, con el mismo resultado.
No obstante el futuro creador de Visage, tenía en su mente como objetivo reactivar la noche londinense, y restaurar la moda de los Club nocturnos.
Tras conocer a Rusty Egan (Dj y bateria del grupo Rich Kids), y llevar durante una breve etapa un antro situado en el Soho londinense llamado Billy's, este sitio se les quedó pequeño, y encontraron un local en Convent Garden al que bautizaron The Blitz.
El local se nutría principalmente de estudiantes de arte de Saint School, donde se formarían diseñadores como Galliano.
Steve Strange en la puerta, seleccionaba cuidadosamente por la indumentaria quién debía y no entrar.
Boy George y Marilyn. Boy George trabajaba en una tienda punk y ponía copas de noche allí.
Toda esta fauna ,cuya máxima era elevar hedonismo y androgínia a su máxima expresión, que vestía de forma excéntrica, utilizando sombreros de diseños imposibles, turbantes, bombachos, hombreras y cardados, se movía a ritmo de Glam, de Roxy Music y de música disco de la época.
Chocaban enormemente con los rockeros. Los periódicos de la época se hicieron eco que Steve no dejó de entrar al local, a Mick Jagger.
Fanáticos de David Bowie, Steve Strange formó parte del video Ashes to ashes:
Vivianne Westwood, diseño una colección denominada Pirates y se encargó de realizar los atuendos que Adam Ant luciría en su segundo disco Kings of the frontiers:
Aunque Adam and the ants no tenía nada que ver con el Blitz y los sonidos que le gustaba, sus imagen les encantó.
Pero The movement, como se denominaron a ellos mismos inicialmente para luego acuñarse el término New Romantic, necesitaba su propia banda sonora.
Steve Strange junto a Rusty Evan seguían interesados en grabar música. Rusty Egan conocía a Midge Ure que acababa de iniciar su carrera en Ultravox, ya que John Foxx habia abandonado el grupo para iniciar su carrera en solitario (habían formado parte los dos de The Rich Kids) .
Participaron en el proyecto otros miembros de Ultravox (el teclista Billy Currie), y finalmente conocerían el éxito con la canción Fade To Grey.
La idea del estribillo en francés fué del propio Steve, y la novia de aquella época de Rusty Evan una Belga llamada Brigitte puso la voz.
Paralelamente y en esta etapa surgieron grupos tecno que no puedo evitar citar, como Joy División:
Joy División Love will tear us appart
Y Classix nouveaux que en 1979 sacó esta maravilla de canción que desgastada por el tiempo, sigue ahí en el baul de mis recuerdos:
Classix Nouveaux: Never Again
El Blitz cerró sus puertas en el año 1981. Steve Strange, convertido en caricatura de sí mismo no cesó en su empeño en resucitar el grupo, llegando a sacar en los últimos años dos discos. Falleció en febrero de 2015, recién estrenado lo que sería el disco póstumo de Visage: Instrumental
Dreamer I Know del album de 2013 Hearts And Knives
The Damned Don't Cry, del último disco Orchestal
¿Cómo fué de grande la influencia de este breve movimiento en la moda y en panorama musical, con el estilo Tecno como nueva corriente?. Por muchos artículos que se puedan leer si se está interesado en el tema, es difícil sacar algo claro.
Mi humilde opinión personal, es que si bien, este movimiento cultural fue
iniciado por un grupo de gente hedonista a la par que andrógina:"Nuevos Dandys" muy metidos en su papel; vestidos con ropajes que parecían sacados de una tienda de
disfraces, su Look se adaptó a una juventud ávida de algo nuevo.Ya se pasó de ir
disfrazado a ir “moderno”. Los imprescindibles gabanes y guardapolvos, las camisas de doble
botonadura o con chorreras, las americanas con hombreras, los zapatos y botas
con herretes,los cardados en el pelo y la melena con flequillazo, llegaron para quedarse durante casi una
década. Eso sí, cambiando el color de
los ropajes y de la música según la
temporada. Las estridencias coloristas de Boy George y la incipiente música Italo, convivían con harmonía con el tenebrismo musical y estilista de los góticos como The cure.
Las tendencias se solapaban, continuaban y bebían unas
de otras. La novedad abrazaba a la novedad más nueva que bebía de ella.
Aprovechando el giro de timón, las discográficas lanzaron grupos para jovencitas, que inicialmente utilizaron este look, para luego encontrarse a si mismos con el paso de los años:
Spandau Ballet: To cut and long story cort
Duran Duran Planet Earth
Asi suenan Duran Duran en su último disco, sacado a la venta este septiembre llamado Paper Goods, la canción es Pressure Off
En la España de la movida, con la cantidad de tribus urbanas existentes (Glam,
sonido Chapa, Punkys), este movimiento llegó más tarde, se fue también más tarde, y
tuvo sus máximos exponentes en grupos y cantantes como estos:
Tino casal y embrujada. Un magnífico video en el que las imagenes se compenetran con el ritmo de la música. Uno de los mejores vídeos españoles jamás filmados, al que el paso del tiempo respeta.
Mecano en su primera etapa
Glamour: Imágenes, mi canción favorita del grupo. Una pena que desaparecieran tan pronto.
El propio Miguel Bosé, se dejó influir en su LP Bandido, de
estas influencias vestido por Francis Montesinos.
Yo era bastante una niña cuando empezó todo. En el año 1980
tenia 12 años. Aplauso y Tocata dieron paso a La Bola de Cristal y La edad de
Oro.
Pero hay otro programa que tengo la impresión que ha sido
olvidado y que a mí me marcó
musicalmente:
Disco Visto: El programa musical de los jueves por la tarde,
durante los años 1984- 1985. El video por fin se había generalizado en la
industria discográfica, como principal medio para promocionar a sus artistas. Asi descubrí el panoráma músical iniciado a comienzos de la década. Producido por Julio Ruiz, presentado por María Nelson, la canción de inicio es un fragmento la remezcla del Open Your Heart, del mencionado Love And Dancing de Human League. Podéis jugar a adivinar los videos que aparecen. Hay muchos conocidos.
Esas tardes, después de mis clases ( 2º de BUP), iba
derechita a casa. No me lo perdía nunca.
Mis gustos musicales ante tamaña oferta desplegada ante mis
ojos, comenzaron a definirse.
Un ejemplo de lo que podías encontrarte los jueves en la televisión: OMD: Souvenirs.
Y otro ejemplo: Indochine Kao Bang
La radio también era una fuente de información valiosísima para una quinceañera:
Los Cuarenta Principales en su máximo
explendor. Recuerdo cuando se estrenó bajo el nombre de The league Unlimited Orchesta, el Love And Dancing de Human League. Un disco de remezclas. Los locutores advertían que el disco no estaba rayado. La remezcla del Love Action, sonaba al principio tal que así:
La Cadena Cope, tenía en mi ciudad un programa nocturno en el que
podías pedir la música por carta.
Las chicas de clase nos turnábamos para ir a la Sede de la emisora ( Calle Duque de la
Victoria) a llevar nuestras peticiones.
Huelga decir que no nos ponían todas, y cuando lo hacían era
el tema de conversación en clase y fuera de clase. Porque claro, leían la carta
que contenía dedicatorias y mensaje.
Otro programa que
seguía con voracidad, era el que Juan
Carlos Pérez de la Fuente presentaba, casi de madrugada. Cambió de nombre
varias veces. Uno de los nombres fue el Quita Sueños. Con este programa yo
podía estar al tanto de las inminentes novedades musicales que aquí se
presentaban en formato maxi single.
Sí, aquél maravilloso formato,del que sigo adicta coleccionando recopilaciones en CD, en el que la canción se te
ofrecía con una o varias remezclas, generalmente de mayor duración que la
versión inicial, y que eran una delicia la mayoría.
Bronsky Beat Hit That Perfect Beat
En esa época con multitud de tribus urbanas, yo me convertí con retraso, a mis quince, y durante un año en neoromantica.
La vida pasa. Las emociones y lo que emociona evolucionan. Los gustos varían. Y aunque haya canciones que ahora suenen oxidadas, algunas son como un primer amor: Nunca se olvidan. Porque son las fotografías de nuestras primeras veces, de nuestras primeras ilusiones, de la primera vez en la que los huesos de nuestras decepciones fueron a parar en aquella olla para ser hervidos.
Era el año 1980, y yo estaba con
mi madre desayunando en una cafetería de mi calle, cuando de repente comenzó a sonar Another Bites The Dust.
La botella de Fanta de naranja, se quedó medio
inclinada sobre el vaso sin verter el
refresco. Yo estaba con todo mi cuerpo escuchando. Imposible finiquitar aquél
movimiento que yo había dejado a medias hasta que la canción terminó.
No recuerdo qué me decía mi
madre. Ni tampoco me atreví a preguntar al camarero qué era lo que estaba
sonando.Yo tan sólo cavilaba en cómo
averiguar quién cantaba esa canción.
Era algo extraño. Aquella voz
fuerte, desgarrada y cabreada, parecía pertenecer a un cantante de Rock
Progresivo de la época. No obstante
aquel Bajo machacón sonaba a Funky.
Y yo al Funky lo asociaba a Chic
y a Jackson Five. O sea a negros.
Tardé un año más en conocer a
Queen.
En las fiestas del barrio,
todos los años montaban aparte del tradicional Tiovivo y Coches de choque, una Barca. Con su suelo de madera y asientos, que se bamboleaba para arriba y para abajo. Lugar
de encuentro para quinceañeros y los que anhelaban serlo.
Los hermanos que llevaban aquella
atracción de feria, eran amantes de la música.
Al lado de la mesa dónde estaban los mandos y frente a la cual se
sentaba el que vendía las fichas, había un cajón enorme donde reposaban cantidad
de vinilos que eran renovados semanalmente.Un tocadiscos y unos poderosos amplificadores,completaban aquél arsenal de modernidad, propio de los recién estrenados años ochenta.
El hermano pequeño era el que estaba por la tarde, y nos complacía con agrado a las chicas. Pedíamos mucho Pedro Marín, mucho Pecos, mucho Leiff
Garret, mucho Grease, y mucho Xanadu.
Aunque nos hubiéramos gastado ya todo
el dinero previsto en montarnos en la Barca, nos quedábamos allí a escuchar
música.
Cuando anochecía , aparecía el hermano mayor (unos 20 años) para hacerse cargo del
negocio.
Los chicos mayores comenzaban a
llegar. Las niñas nos teníamos que ir a cenar. Pero una compañera de clase
vecina mía y yo siempre nos quedábamos un rato más.
Tras mirarnos a mi amiga y a mí
con reojo y disciplencia, solía iniciar el repertorio con la misma canción: Las
chicas son guerreras de Coz.
El desenfundar un disco consistía
un ritual. Mis ojos iban raudos a funda y carátula que anunciaban el tesoro recién abierto, para averiguar cantante y titulo de lo que inmediatamente sonaría a tope.
Los enormes amplificadores convertían en milagro lo analógico. Y los jovencitos que se habían hecho dueños del lugar, jugaban a subirse y bajarse de la barcaza en movimiento a ritmo de Bonnie M, Stars On 45, Robert Palmer,
Ottawan, Mabel y Leño.
Recuerdo perfectamente aquella noche, en la que
aquel chico mayor, tras mostrarlo a sus colegas orgulloso, puso en el tocadiscos, un single que le habían regalado importado desde Inglaterra: El Don't You Want Me Babe de Human League. (
Se empezó a oir en las radios un año más tarde).
Entre todo ese batiburrillo musical, quedaba siempre relegado pero visible, un disco que nunca se ponía, pero cuya carátula me había llamado siempre la
atención. Una portada oscura, que mostraba a 4 tíos de pelo largo, con los ojos
cerrados.
Esta foto era la carátula original de la primera edición del Grandes Éxitos de Queen del año 1981. En las sucesivas reediciones, la carátula se cambió y se añadió Under Pressure, cantada a duo por David Bowie y que formó parte del disco de Hot Space del año 1982.
Grandes éxitos de Queen. Yo, imaginaba por el título que eran un grupo de esos de rock de los setenta, que tras disolverse,había sacado el típico recopilatorio que engrosaba de modo decorativo aquél enorme cajón que contenía tantos tesoros. Evidentemente no sabía yo todavía distinguir lo que era el Glam. Poco a poco lo iría descubriendo.
Hasta que una noche aquél disco fue desempolvado de repente por uno de los amigos del dueño
del chiringuito.
Comenzó a sonar Another Bites The Dust.
Queen
Esa noche conocí a Queen. Un
grupo al que comencé a seguir desde entonces . Eran años llenos de novedades en permanente mutación. Yo no tenía un pasado, tan solo era dueña un presente y un futuro que soñar. Tardaría años en conocer lo que Queen había hecho antes de que les descubriera.
The works : Boddy Linguist
The Works: Back Chat
Curiosamente, estas dos canciones, que a mí personalmente me encantan no han aparecido nunca en los recopilatorios de la banda.
Radio Gaga. Metropolis de Fritz Lang. Sintetizadores. Actualización de una banda de los setenta a los modos y sonidos de los ochenta. Del álbum The works.
I want To Be Free: Parodiando con faldas y maquillaje a la popular Soap Opera Coronation Street. Del álbum The Works.
Who Wants To Live Forever. B.S.O de los inmortales. Guapisimo Cristopher Lambert.
I
The Miracle, del album del mismo título. Imperdible este vídeo en el que salen niños disfrazados de los miembros de Queen, luciendo la indumentaria que éstos llevaban según las distintas épocas.
Love Kills. Una canción que me encanta, perteneciente a Mr. Bad Guy, uno de los dos discos que Mercury realizó en solitario. El otro es Barcelona.
I'm Going Stlighty Mad. Del album Innuendo. El último álbum del grupo realizado antes de que Freddie muriera.
Decir que Queen sea posiblemente sea uno de
los grupos más completos que hayan existido, porque han sido capaces de tocar
todos los estilos musicales sin estrellarse, desde el Glam, al Country,pasando por el rock
y el Pop, es una obviedad.
Si conocíste a Queen por tu edad a los ochenta, en los noventa te encontrabas con alguna película que otra, que te permitía averiguar que existían otras canciones preciosas que hicieron casi antes de que tu nacieras.
El mundo de Wayne: Bohemian Rhapsody.
La voz de Freddie Mercury por sus increibles registros de graves y agudos, es sin duda la voz más prodigiosa que ha dado el mundo del rock al mundo hasta la fecha.
The Great Pretender, del album Mr. Bad Guy
Era la época de los grandes conciertos. En los que se cantaba de verdad, y se tocaban instrumentos de verdad:
Live Aid: Quince minutos para cantar cada grupo o artista. Estas fueron las canciones interpretadas: Bohemian Rhapsody, Radio GaGa, Hammer To Fall, Crazy Little Thing Called Love, We Will Rock You y We Are The Champions.
Cada generación tiene su música,
pero Queen, tiene la
peculiaridad de ser, por su longevidad y creatividad, un nexo de unión entre generaciones.
Porque, quien tenía
15 años cuando sonaba Crazy Little Thing Called Love, alucinaría quince años más tarde escuchando Radio Gaga.
Porque en Ibiza en los años 90
sonaba en muchos Pubs como canción de despedida el We Will Rock You. ( creada a
finales de los setenta).
Porque We Are The Champions es un
himno atemporal del que se han apropiado y se apropiaran generaciones pasadas,
presentes, y venideras. ( cara B del We Will Rock You, en su momento).
El Slasher ha perdido hoy uno de sus directores más importantes: Wes Craven, director entre otras películas de Scream y de Pesadilla de Elm Street.
Este subgénero de cine, se caracterizó entre otras cosas, por ser el protagonista de la película un psicópata, cuyas víctimas son chicos y chicas jóvenes que son asesinados cruelmente, apareciendo los adultos caricaturizados como personajes inútiles e incapaces de evitar el desastre.
El Slasher, surgió como tal en los finales de los setenta, con influencias que van desde la película de Psycho de Hitchock y Demencia de Coppola, pasando por el Giallo italiano, cuyo máximo exponente sin duda son Dario Argento y Mario Brava, gozando de su máximo esplendor a mediados de los ochenta.
Vamos a centrarnos en este Post, en Pesadilla en Elm Street y en Freddy Krueger.
Sin duda el personaje de Freddy Krueger es uno de los iconos del siglo XX ( y su guante)
Construyendo al personaje de Freddy Krueger:
Según parece, Wes Craven para crear este personaje, rebuscó entre sus recuerdos de infancia.
Una vez asomado por la ventana de noche, observó a un hombre con el rostro tapado por un sombrero, que le miraba fijamente. Posteriormente apareció en los periódicos la noticia de que un chico había fallecido mientras dormía en su habitación sin saber las causas.
Utilizando estas vivencias, Wes Craven comenzó a crear su personaje:
Le aportó un origen que justificase su perfil terrorífico. Dotándole además de un humor perverso que conectara con el espectador, resultando simpático.
Sólo quedaba crear un campo de operaciones: El pueblo de Springwood, y la casa número 13 de la Calle Elm Street.
La idea era novedosa: Un psicópata se introducía en los sueños de los jóvenes y ahí les asesinaba. ¿Quien no tendría miedo de eso?, ¿ Quién puede controlar no dormirse?. Si a esto le añades una escalofriante banda sonora, y unos efectos especiales que para la época no estaban nada mal (las habitaciones se movían de forma bastante aceptable), lógico que esta saga de películas triunfará entre jóvenes y no tan jóvenes
Quién es Freddy Krueger?
Un psicópata, hijo de una monja violada y torturada en un establecimiento de criminales dementes. Dado en adopción a un hombre que abusó de él, fue además objeto incesante de las bromas de sus compañeros de clase.
Con su desorden patológico desarrollado en su máximo esplendor, (teoría del dolor incluida), nuestro protagonista se casa, llegando incluso a tener una hija.
En el barrio comienzan a desaparecer niños.
Aunque los habitantes del pueblo descubrieron que Krueger era el asesino, por un error judicial, se tuvo que disponer su puesta en libertad.
Pero los padres de los niños asesinados le linchan y abrasan en las calderas de la central eléctrica donde trabajaba, lugar en el que cometió todos sus crímenes.
Los tres demonios del sueño, buscaban a un alma despiadada para que los sueños pudieran hacerse realidad, y le ofrecieron ser eterno. Freddy aceptó.
Cosas que nos daban miedo al ver Pesadilla en Elm Street.
La cancioncita, y las niñas saltando a la comba, preludió de que algo malo iba a pasar, nos provocaban un delicioso estremecimiento mientras compartíamos las palomitas de maíz en el cine. Porque en aquella época, si se iba al cine. Cosas que nos hacían reír de Pesadilla en Elm Street
El humor negro que derrochaba, tras pasar el susto inicial nos hacía pedir más y más muertes. Las películas finales llegaron a ser una parodia del personaje. Ya no asustaban. La mejor para mí: Cuando intenta reencarnarse en un bebé.
Cosas que nos fascinaban de pesadilla en Elm Street:
La relación entre Fredy y Nancy Thompson. Sin duda uno de sus rivales más fuertes. Las persecuciones de uno y otro, y su forma de retarse constituían una relación de odio tan perfecta que parecía amor. Entendido el amor como ser el uno la razón de la existencia del otro. Aunque, finalmente Freddy disfrazado del padre de la chica, la mata.
Curiosidades de Pesadilla en Elm Street:
Si, es él, Johnny Deep, en sus inicios
Aquí un angelical Robert Englund, qué encarnó a Freddy Krueger, en su papel de lagarto bueno en la famosísima serie de finales de los años ochenta V.
Por último señalar que aunque Wes Craven será recordado por Pesadilla de Elm Street, y Scream, también tiene en su haber películas bastante notorias. La ultima que vi de él y me gustó bastante, por ejemplo fue vuelo nocturno.
Cillian Murphy es uno de mis actores modernos favoritos.
Con quince años, no piensas en ponerte los zapatos de los que fueron delante de tí. Tan solo piensas en destrozar caminando los tuyos.
Hoy 30 de agosto, se cumplen 2 años de la muerte del autor de lo que sin duda es uno de los himnos de la generación española nacida a finales de los años 60. Él es Bernardo Bonezzi. La canción es Groelandia.
Recuerdo que a mis siete años, la imagen que yo tenía de Franco era de un señor viejo siempre enfermo que no acababa de morirse. Y se murió el hombre justo cuando eran las fiestas del colegio dónde iba. Cosa que me fastidió bastante. Porque no recuerdo el porqué, pero las fiestas del colegio me encantaban.
Los nuevos vientos de la democracia sacudieron con fuerza a una juventud cuyas edades iban desde los quince años a los treinta.
Mientras que los veinteañeros avanzados y los treintañeros tenían conciencia de dónde se venía y organizaban sus fiestas amenizadas con himnos de la canción protesta, los quinceañeros y veinteañeros recientes se encontraron con lienzo en blanco y una paleta que contenía mil y un colores que desconocían que existian. Y no estaban dispuestos a que nadie les dijera cómo tenían que pintar.
Desdeñaban la música de sus padres, les horrorizaba la música que ponían sus hermanos mayores en el radiocassette del seiscientos de segunda mano. Ellos tan sólo querían crear para ser ellos mismos, sin que nadie les recordase el precio que se tuvo que pagar para ello. Tiempo quedaba si llegabas a los cuarenta, para ponerte en los zapatos de los que fueron delante de tí. Con quince años solo piensas en destrozar caminando los tuyos.
Cosa que en esos años es normal. Renegar de lo que te precede. Que ya llegará la madurez y cogerás prestado de los demás lo que te convenga y sin reparos.
Uno de estos niños nacido en el año 1964 fué Bernardo Bonezzi.
Si a los seis años comenzó a tocar la guitarra, a los ocho conoció la música de David Bowie , Roxy Music y Marc Bolan ( Glam venido principalmente de Inglaterra, en unos años en los que Londres fué la cuna de la modernidad y lo alternativo. Si, en América estaba la Velvet y también eran los años de Estudio 54, pero pillaba más lejos).
Y por lo visto, aparte de los Beatles, los Rolling Stones, (eran legión los grupos españoles de la época que con mayor o menor fortuna les imitaban) y los discos que traían los militares estadounidenses destinados en Torrejón de Ardoz, pillar música que escuchaba la juventud alternativa allende los mares era harto complicado.
Yo, que nací cuatro años más tarde lo sé de buena tinta
De padres cuya Banda Sonora Original, eran Nino Bravo, Adamo y Charles Aznavour. De abuelas, amante de la zarzuela una y de la copla la otra.
Vale, con cuatro años, mi abuela paterna, conseguía que subida a un taburete cantase esta canción:
El huesped del sevillano ( Fiel espada triunfadora)
(Aún no sabía porque, pero prefería ser caballero a princesa, y me gustaban las espadas. Hoy esa niña creció y quién la conoce, si preguntan por ella dirán: Tiene por la música y la literatura que le gusta el amor que la reina de inglaterra por los perros. ).
Cinco años más tarde dejé de subirme a los taburetes para cantar zarzuela y pasé a escuchar frenéticamente después de salir del colegio la música que los chicos más mayores (de trece, en adelante) ponían en la rockola que había en la Sala de juegos de mi barrio. Eran las primeras ráfagas del vendaval que serían los años ochenta. Años en los que la moda y la música cambiaban vertiginosamente. En otoño podías ser neoromántico, Al verano siguiente Post moderno. Y si empezabas lo que era el COU en el colegio de la Salle, te reconvertías en un niñ@ bien y te preocupabas en vestir de marca. Ibamos a look por año. Ahora las tendencias son más pegajosas que un chicle pegado a una camisa. ( Los Hipster llevan años existiendo).
Cath te cat cherry laine
Lady night Patrick Juvet
Bernardo Bonezzi a la edad de 13 años fundó Zombies. Y en 1980 se lanzó lo que fué sin duda uno de los himnos de mi generación: GROELANDIA.
En aquella época en la que salierón tantísimos grupos que se estrellaron en lo que llamaron " movida madrileña", ellos fueron la excepción. Este One Hit Wonder perdurará para siempre sin duda.
Con este grupo sacó dos discos: Extraños juegos y La muralla china.
Tras fundar otro grupo Bonezzi y St louis que aunque fué promocionado en la edad de oro, paso sin pena ni gloria por el panorama discográfico español, se recicló y comenzó a realizar Bandas sonoras para el cine y series de televisión.
Posiblemente las más conocidas fueron las bandas sonoras que realizó con Almodovar: Mujeres al borde de un ataque de nervios y laberinto de pasiones, y la de Nadie hablará de nosotros cuando hallamos muerto.
Y seguro que la entrada de la serie de Antena 3 Farmacia de guardia te sonará.
Mujeres al borde de un ataque de nervios
Farmacia de guardia
En el año 2002 se propuso realizar una trilogía de discos instrumentales, dedicados a las horas del día: La Hora del lobo 2004, la hora azul 2006, La hora del té 2006 (en esta experimentó con la cultura oriental.
En el año 2012 abandonó este tipo de música y retomó el estilo pop, sacando un disco llamado La Esencia de la ciencia.
El 30 de agosto de ese mismo año fue encontrado muerto en su piso.
¿Porqué la gente se olvidó de Bernardo Bonezzi?.
La vida se sucede de etapas, que tienen sus propias canciones y aunque a veces conduciendo te sorprendas tarareando una canción de hace treinta años, has olvidado quién la cantaba. Lo que te preocupa es encontrar aparcamiento pronto para llegar al trabajo a la hora.
Las modas musicales cambian. Bonezzi no estaba apoyado por la industria discográfica. El último disco que sacó lo realizó por su cuenta. Todo trabajo necesita más ojos que los ojos del que crea para sacar un proyecto adelante. Volvió a dar algúnos Conciertos, en los que él, resignado dejaba que una Tessa ( Zombies) en un estado incalificable, les convirtiera a ellos y su música en una triste mueca de sí mismos.
La muerte por un éxito temprano es una muerte tan cruel como lenta. La soledad después de pensar que estabas en la cima del mundo, debe de ser muy dura.
Más allá del ser desagradecido con un artista cuya música nos acompañó en momentos inolvidables en nuestra vida, dejándole morir despreciado, olvidado, pienso que si no apoyamos a quién un día nos emocionó con sus canciones, al desaparecer él, desaparecemos un poco nosotros.
Alejandro Feitonació en Oviedo, en el año 1983, donde sigue residiendo, y es licenciado en Ingeniería Superior Industrial. Aunque trabaja en la industria del metal, su verdadera vocación han sido siempre las artes, en especial la literatura. La caricia del Verdugo es su primera novela. Tiene previsto completar una Trilogía.
Cosas que le gustan: El cine negro de Melville, la saga de video juegos de Hideo kojima
(metal Gear), y un buen diálogo como los del guionista de Comics Peter Ville.
Sus referentes literarios: Principalmente, Dickens, Conan Doyle, Allan Poe, Dostoievski, Steven Savile y Frederick Forsyth.
Fuentes utilizadas para aportar a esta reseña su Biografía:
Santiago Matesanz sale de sus nueve años de encierro en la cárcel Modelo de Barcelona. Lo hace con la intención de dejar atrás su vida como asesino letal y miembro de la cofradía de los Partinello; una organización corsa dedicada al narcotráfico.
Pero “El segador”, sobrenombre por el que Santiago es conocido, no podrá escapar de su destino. Chjara Galgani, hija del “Amiragliu” Barthélémy Galgani, ha ido en su busca. Su padre ha sufrido un atentado del que milagrosamente ha salido con vida. Y Fígaro, su guardaespaldas, ha quedado inválido para cumplir su cometido.
El nuevo Eliminador contratado para acabar con Galgani es Radu Dumukrat; descendiente de los antiguos Mulobeng: Una antigua casta de guerreros de etnia romaní y de origen hindú. Y deberá actuar a contrarreloj. Ha tenido que aceptar el encargo al ser chantajeado. El entramado con el que protegía su privacidad con sus “clientes” ha sido violado y su identidad está en peligro de ser descubierta.
Tras varias peripecias podrá comprobar el calibre de las medidas de seguridad con las que el Principal cofrade está rodeado.
Además, no es el único que tiene a Galgani y a Santiago Matesanz, en su punto de mira.
¿Cuál es la verdad sobre la muerte de Mathieu
Languille, el padre de El segador?
¿Quién, aparte de Radu Dumukrat, quiere
acabar con “ El amiragliu” y Santiago
Matesanz?
¿Quién ha contratado al Mulobeng?
-¡La sangre!
Hay que seguir el camino de la sangre
-Pero sangre que ve la luz se la bebe la tierra
-Y qué? Vale más ser muerto desangrado que vivo con ella podrida.
Lorca
OPINIÓN
Excelente novela negra susceptible de ser llevada a la pantalla.
Su entramado, excelentemente construido, transcurre en lugares como Madrid, Santander, Asturias, Barcelona, Marsella, Reino Unido, Bucarest y costa oeste de Córcega.
Sus dos protagonistas principales y antagónicos son Santiago Matesanz y Radhu Dumukrat. Dos hombres a los que la vida ha convertido en asesinos implacables.
El autor, conjugando pasado y presente, e introduciendo de forma ágil a los demás personajes que integran la trama; nos muestra las circunstancias en las que ambos personajes crecieron y se formaron hasta ser lo que son. Y ello sin olvidar el comentar las circunstancias históricas y socio culturales de los lugares en los que transcurre la historia; ilustrando al lector acerca de lo que ha sido el ayer y el hoy del mercado del narcotráfico en Europa.
Así mismo y de forma amena; a lo largo de la trama se permite al lector el familiarizarse con los medios, instrumentos, códigos y forma de proceder de la gente del hampa.
Santiago Matesanz es hijo de Marta Matesanz y de Mathieu Languille; miembro fallecido de la Cofradía de los Partinello.
Su infancia transcurrió en Marsella, ajeno al verdadero oficio de su padre. Tras la muerte de Mathieu; Santiago marcha con su familia a vivir a Barcelona adoptando el apellido materno. Allí forjará su amistad con Gorka y Alberto Capdevila. Juntos comenzaran a introducirse en el mundo de la droga, iniciándose así su carrera delictiva.
Al ser detenido por tráfico de estupefacientes, su madre pedirá ayuda a la Cofradía y será entonces cuando se entera de quién era su padre.
Santiago Matesanz se pone al servicio del Clan al que perteneció su padre y poco a poco se hará un lugar dentro de La Cofradía. Sin embargo desconoce la verdad sobre la muerte de su padre, algo que al final acabará descubriendo.
Radu Dumukrat es nieto de Django Dumukrat, uno de los últimos Mulobeng. Su infancia y adolescencia transcurrieron en el Reino Unido, lugar donde fue a parar su familia durante la Segunda guerra mundial. Tras la muerte de sus parientes, vuelve a Bucarest. Allí es acogido por el matrimonio Siwak.
Radu, convertido en un eficaz eliminador, será ayudado en sus quehaceres por la viuda de Mihai, Elena.
Ambos personajes, tan similares en destino y profesionalidad, se distinguen bajo mi punto de vista, en la capacidad de empatía de la que es dueño a su pesar Santiago Matesanz. Cualidad de la que un asesino de élite carece. Aunque esta insólita virtud de conmoverse por el dolor ajeno, queda eclipsada por el profundo deber de fidelidad que mantiene con la Cofradía.
Con un ritmo narrativo “in crescendo”; las últimas páginas de la novela constituyen un vendaval, que dejará a descubierto todas las verdades que los protagonistas y el lector estaban buscando.
Las respuestas a todas las preguntas, constituyen una genial vuelta de tuerca que hace desear, a todo aquel que se haya adentrado en esta historia, que la misma continúe.
Si te gustan la Novela de Acción y la Novela negra, deberías de darte una oportunidad y leer este libro, porque te atrapará desde la primera página.
-¿ Cuanto tiempo hace de la última vez que te confesaste?
-La verdad es que no me he confesado en mi vida- contestó Radú, pero debo haberme explicado mal. No he venido a confesarme con usted, sino a que usted se confiese conmigo.
