martes, 15 de diciembre de 2015

SOY UNA FOTO






Sin pensar.
Sin dolor.
Sin temor,
con el que conjugar
verbos amables
que se arrancaron
como pétalos
destinados a morir
en una tristeza
violenta.

Sin temor,
con el que conjugar
verbos  crueles
invocados
por  los dedos de un miedo
que se extiende sobre si mismo
a lo largo de un pasillo
sin puertas.

Sin temor,
a que mis pasos
desistan
de  mantener un equilibrio
que como humo
se adhiere al suelo
y a la pared.

Silencio,
que es impermeable 
a cualquier cambio
que haga girar
cada una de las esquinas
de mis dos dimensiones.

Un momento jugando
en los dedos
de  quien me piense.


Soy una foto


MaLnaik




viernes, 4 de diciembre de 2015

ELSIE DE WOLFE: DISEÑANDO AIRE PARA RESPIRAR


Decoradora de interiores y sufragista. El amor de su vida fue una mujer. Destrozó todos los cánones estilísticos masculinos propios  del tiempo que le tocó vivir. Puede que la frivolidad se defina por un exceso de atención al mínimo detalle. Quizá repudiar con todas las fuerzas lo que se detesta y luchar por rodearse de un mundo acorde a su propia sensibilidad sea una lección de vida. 





Cuando aquella niña llegó del colegio, rompió a llorar inconsolable. Sus padres habían decidido cambiar el papel pintado del salón. Ahora las paredes lucían un triste fondo gris, en el cual aparecían esparcidos distintos motivos en colores granate y verde. Tirada sobre la alfombra; en su tremenda rabieta infantil solo alcanzaba a decir esta frase una y otra vez:
¡Es feo! ¡Muy feo!
Quizá fue ese el momento en el que aquella pequeña se juró a sí misma, que lucharía con todas sus fuerzas por diseñar un mundo estéticamente hecho a su medida.
Porque su mundo estaba decorado al estilo Victoriano, uno de cuyos principales exponentes es el diseñador William Morris. Un estilo opaco, sobrio y oscuro. Perfecto para la sociedad patriarcal de la época en la que imperaban los gustos masculinos; obviando la necesidad que tiene cualquier espíritu femenino de rodearse de un ambientes luminosos, en los que la sencillez combinada con la sofisticación y la practicidad definan lo que  ella pasó a definir como  “buen gusto”.
La niña se llamaba Elsie de Wolfe. Creadora del concepto de diseño de interiores tal y como lo entendemos hoy en día; fue precursora entre muchas cosas de los interruptores para la luz que tenemos en las puertas de las habitaciones.
Nació en Nueva York en el año 1865. Hija de una familia acomodada; fue educada por sus tutores en  Nueva York, y por su familia materna en Edimburgo. Llegando a conocer a la reina Victoria I en su presentación en sociedad.
De vuelta a Nueva York y tras el fallecimiento de su padre comenzó su carrera como actriz de teatro. El padre, que era jugador, había dilapidado la fortuna familiar. Ella prefirió esta alternativa a un matrimonio provechoso económicamente.
Se integró en la compañía de teatro The Amateur Comedy Club con la que Interpretó el papel de Lady Clara Seymour en la obra “ A Cup Of Tea”.
Tras debutar profesionalmente poco a poco fue reconocida; si bien no como buena actriz,por su elegancia en la forma de vestir de sus personajes. Aunque podía ganarse ya la vida interpretando, comenzó a interesarse por el diseño de la puesta en escena de las representaciones teatrales en las que intervenía; y ese interés derivó hacia  la decoración de interiores. Durante una breve etapa dirigió el Teatro Victoria.



Elsie  disfrazada de Mata Hari



Elsie cuando empezaba su carrera como actriz

En el año 1906, con la edad de 45 años abandonó la interpretación dedicándose al interiorismo. 
Vivía junto a la representante literaria Elizabeth “Bessie” Marbury. La casa que compartían la decoró ella misma. Huyendo del estilo victoriano que tanto odiaba. Utilizó los colores marfil y gris para pintar las paredes; adquirió mobiliario estilo francés del siglo XVIII; y desechó elementos decorativos inútiles que restaban espacio. Lo que ella quería era luminosidad y amplitud en las estancias.
Aquella casa, denominada por ella misma “La casa de las solteras” fue el punto de inflexión a partir del cual su vida profesional comenzó a girar en torno a la decoración.
Porque en aquella casa, los domingos por la tarde, acudían figuras de relevancia de la época. Bessie era agente literaria y en su lista de contactos aparecían nombres como Oscar Wilde, y Bernard Shaw.
La pareja de mujeres eran divertidas y de gustos refinados. Los consejos de decoración de Elsie se extendieron como la pólvora entre las mujeres de la alta sociedad de la época. Que pasaron  por alto los escandalosos rumores de lesbianismo que rodeaban a aquellas mujeres y su círculo de amigas, entre las que se encontraba Mercedes Acosta, porque estaban hambrientas de novedad.




Elsie y Bessie Marbury

Y llegó su primer contrato como profesional: Encargarse de la decoración del Colony Club de Manhattan; el primer Club femenino de la ciudad.
Luminosidad propiciada por los colores claros en las paredes, suaves cortinas, sillas de mimbre y estructuras de reja en las que colocar plantas naturales. Toda esta declaración de intenciones llevada a la práctica la resumió en una frase: Abrid las puertas y ventanas de América, y dejad que el aire y el sol penetren.
Elsie había tirado del mantel, llevándose por delante el modelo decorativo tradicionalmente masculino existente. Las mujeres tenían mucho que decir en el mundo, y ninguna forma mejor que empezar a decirlo en sus hogares. 




Las residencias de millonarios como los Astor y los Vandervilt le abrieron las puertas. Pero con el encargo que le hizo el emperador del acero: Henry Clay Frick, se convirtió en millonaria. Decoró la segunda planta de su piso de Nueva York a cambio de una cantidad fija, más un porcentaje por cada elemento decorativo que consiguiese para decorarlo.
Elsie de Wolfe se convirtió en una marca comercial con amplias oficinas en Nueva York. Y editó un Libro  que fue referencia para los nuevos diseñadores: The House In Good Taste.



Elsie y su marido, es el de la izquierda



En 1926 a la edad de  sesenta años se casó con el diplomático Charles Mendl. Lo que sorprendió a sus amigos. Asistían a las fiestas juntos sin compartir dormitorio.  Ella en sus memorias, no habla de él. Lo cierto es que su relación con Bessie duró hasta la muerte de esta, en 1933.
Aunque su referencia estaba en Nueva York, viajaba a Europa con mucha frecuencia y pasaba largas temporadas en Villa Trianon ((Versalles).







Villa Trianon

Este fue sin duda su hogar. En el jardín mandó construir un cementerio particular donde mandaba enterrar a los sucesivos perros que tuvo durante toda su vida, con el mismo epitafio: Fuiste a quien más quise.
En la primera Guerra Mundial prestó en Francia servicios como enfermera.


Multitud de perros, enterrados bajo el mismo epitafio: Fuiste el que mas quise.


















Las fiestas que celebró  en Villa Trianon, las Circus Balls, fueron memorables, en especial la que cerró el verano del año 1939.Los invitados eran tan dispares (miembros de la realeza, relevantes personajes de la cultura, millonarios y nazis), que era increíble que estuvieran juntos en aquella puesta en escena .


Preparados para la fiesta


Aunque no era de extrañar. En aquél periodo de entre guerras la frivolidad se elevó a la categoría de arte. Los momentos eran vividos con la intensidad de quien no sabe si tendrá un mañana.
Y ella; además de ser la perfecta anfitriona que ordenaba que un sándwich perfecto fuera fotografiado para la revista Vogue, era capaz deleitar a los comensales vestida de bailarina del Moulin Rougue, realizando piruetas y contorsiones varias. Tenía ya sesenta años cumplidos  y se pintaba el pelo de color azul; pero la dieta y el ejercicio constante la permitían tener su esbelto cuerpo en forma. Todos los días procuraba practicar yoga, y pasaba un rato caminando boca abajo apoyada en las manos.



Elsie haciendo yoga


Al estallar la Segunda guerra mundial se marchó a vivir a California, tras su finalización regresó a Francia. 
Murió en Versalles.  La artritis la había dejado atada a una silla de ruedas. Ya no se teñía el pelo de colores. Tampoco se maquillaba. Pero su rostro pálido y trabajado `por la cirugía estética, recordaba al de las mujeres de los cuadros de Carmontelle que tanto la gustaban.



sábado, 21 de noviembre de 2015

RESEÑA: LA NOVELISTA FINGIDA DE RAFAEL R. COSTA ( FINALISTA CONCURSO AMAZON 2015)

Sinopsis:

El día en que el hombre  llega a la luna,  Alice Bruma   y Stephan Wells conocen a Rita Amber. Alice Bruma es escritora, Stephan es poeta. Rita Amber  se presenta a ellos como Bárbara L Shackleton, y les comenta que está escribiendo una novela.
Años más tarde , tras ganar un Premio Pulitzer y  sin haber publicado ninguna otra novela, recibe en su mansión de Long Island  la visita inesperada de  Stephan.

 ¿ Porqué Bárbara no ha vuelto a escribir una novela?


"La delicada  escritora de labios descoloridos retiró  las manos del teclado transfigurada como una pianista. Miró absorta  la página que acababa de mecanografiar y la desenrosco con cuidado. La izó a la altura de los ojos  y la escrutó buscando alguna mácula; tanta luz salía del texto recién escrito como de su propio rostro."


Valoración:

El planteamiento de desarrollo de la novela es original. La visita de Stephan  a la novelista de un único éxito es el nudo, a partir del cual el autor retrocediendo al pasado, cuenta las circunstancias en las que se conocieron los protagonistas de la historia  y  las relaciones entabladas entre ellos.

Lo que más me ha gustado de este libro,  no es lo que cuenta, sino la manera de contarlo.
La descripción que se hace en las primeras páginas del mundo de Bárbara L Shackleton es tan poderosa que la imaginación del lector enseguida se pone en modo blanco y negro, aunque el tiempo en el que se desarrolla la escena inicial son los primeros años 80. Porque los diálogos en  los que te sumerges son tan pronto duelo de sables como terciopelo persuasivo. Porque introducir prosa poética en una novela de intriga tiene que ser harto difícil y sin embargo  esta historia está contada así. Porque los personajes secundarios y los guiños cinematográficos con los que te toparás en sus páginas, entre otras cosas, tienen  el hechizo  similar al que de debe tener un buen cuento de hadas para que fascine a un niño.





Buceando por youtube he encontrado esta canción que creo que es la que escuchan las protagonistas hasta la saciedad. Peg LaCentra: Embraceable You. ( Aquí al alimón con la Crawford).



En efecto, la  poesía impregna todas las páginas: Desde la paleta de colores con los que se dibuja la relación entablada por Alice y Bárbara,  hasta  un final, que no por ser previsible no deja de ser idóneo. El que se rompa en una pelea accidentalmente un disco de Janis Joplin, y la canción que tantas veces ellas escuchan es una formidable metáfora que nos habla del anacronismo temporal  en el que ambas mujeres viven; sumergidas en sus sueños de querer ser. Y el que precisamente se conozcan el día en el que el hombre "supuestamente" pisa la luna es igualmente, una alegoría  acerca de lo que es la sustancia de la novela.

En resumen: Un  buen libro para beber sorbito a sorbito  y  al calor;  mientras afuera hiela.



Goldfrapp: stranger

"·A veces pienso que... cuando concluya esta novela.. cuando termina la última página...bueno, que todo acabará con un punto y final".







miércoles, 11 de noviembre de 2015

VAGABUNDA





Ella es una duda que camina,
agradeciendo
cualquier distracción
hecha a  medida
para saciar el apetito
de  un pozo sin fondo.

Si te sonríe,
procura no olvidarte
de respirar,
porque esa canción
no va a tí dedicada.

Y aunque creas
que sus intenciones
llevan tu nombre,
durarán
lo que dura el fuego
en el cuerpo de una cerilla.

Porque su planeta explotó.
Y ella es rehén
de la chatarra espacial
que sobrevuela  su alma
y su cabeza.

Y no te dejará
que aprendas
el idioma  que sus cicatrices
hablan.

Si  a pesar de todo
te apetece besarla,
recuerda que a ella le falta de todo,
y por eso no le vale cualquier cosa.

Recuerda que su planeta explotó.
Y por eso viaja.

 MaLnaik





jueves, 22 de octubre de 2015

LA VIDA DIJO NO



El cielo era...

Tu y yo
cazando en tácito acuerdo
segundos
para utilizarlos
como ángulos muertos
en los que poder
realmente ser.

El cielo era...

Tu y yo.
Mirada y piel
convertidas en una canción
escuchada a escondidas.

El cielo era...

Aquellos sentimientos
recién desprecintados
vibrando y golpeando.
Desafinados
como un instrumento
que aún no se sabe tocar.

Y la vida dijo no.

Y tu fuiste la primera
que se bajó de aquél incendio
construido como se construyen
los barcos que van a ninguna parte.

Y la vida dijo no.

Te desanudaste de mí.
Y aquél cielo
pasó a ser un cadáver
a ocultar 
detrás de nuestras espaldas.

Y la vida dijo no.

Me dejaste sola
con el silencio
del que sabe que tiene perdida
una discusión.

Y la vida dijo no.

Y vestimos del revés
lo que quedaba de nosotras.
Para odiarnos
como nadie jamás nos había querido.

Y la vida dijo no.

El beso que no nos dimos
tan inútil como vivo,
me lo recuerda.
Te lo recuerda.

MaLnaik





Tears For Fears: Pale Shelter







martes, 13 de octubre de 2015

FIESTA EN MI CABEZA



En este momento
lo que quise ser y no soy
ha ocupado mi cabeza.

Sobre los huesos de las lágrimas
que no me permití llorar
porque pensaba que eran inútiles,
mis normas de conducta
yacen como señales de tráfico decapitadas
arrasadas por un temporal mudo.

Tengo el lápiz que escribe 
mi historia.

La protagonista estaba cansada.
de la lluvia sin significado
que la empapaba.

Pero ahora,
cada gota que la mojaba
se convirtió en la explicación
que su silencio
reclamaba a gritos.

La protagonista,
se olvidó
de llamar a puertas
que no se abrían.

Dibujó una ventana,
encaramada al filo
de las olas congeladas
a las que solía subir
suplicando ayuda.
Y escapó por ella.

De todo el mundo.
Hasta de ella.

Pero es imposible
escribir un final
con sabor a principio
Porque mi fé
solo vive para la siguiente
exhalación.

Y esto es una fiesta
con final cronometrado.
Que en raras veces
se celebra en mi cabeza.

,MaLnaik





Party In My Head : Miss Kittin &The harcker








lunes, 5 de octubre de 2015

PELÍCULAS QUE NO VÍ, PERO ESCUCHÉ ENTRE LOS AÑOS 1978 A 1980







Si en el anterior Post, me dediqué a narrar cómo la corriente cultural de los neoromanticos influyó en mis catorce años, en este nuevo Post, me he decidido aprovechando que Olivia Newton John ha cumplido años recientemente, a hablar de películas musicales que, dada mi corta edad, no pude ver en el cine, pero sí escuchar en la Radio y en la Televisión.

Prácticamente casi todas menos Grease, tienen la particularidad de que, si bien, no fueron éxitos de taquilla, sus Bandas Sonoras marcaron un Hito en todo el mundo.

Al igual que en la anterior entrada al Blog comente los programas musicales de la época que me impactaron siendo consciente de que no hablé de todos, en esta ocasión voy a permitirme hacer lo mismo. Hablar en este caso de películas musicales que me hicieron mella en aquellos tiempos: (1978-1980).Posiblemente no aparezcan todas, pero las que lo hagan marcaron toda una época.

Estas líneas están alimentadas exclusivamente de mis vivencias, lógico que quien lea tenga las suyas, más largas o más cortas, dependiendo de la edad.

No obstante, estoy convencida de que extrapolar recuerdos de una época vivida evidentemente de formas distintas, puede ser divertido. Mi máxima es utilizar  la información de Internet en lo estrictamente necesario en detalles técnicos y fechas.
Los recuerdos y la forma de contarlos no necesitan de la Red. Si en algún detalle me equivoco, las correcciones serán bienvenidas.




Toni Manero y su Fiebre del sábado noche (Saturday Night Fever)




Esta película se realizó en 1977. John Travolta obtenía así su primer papel protagonista de relevancia: Toni Manero. Un jóven dependiente de una tienda de pintura, que en los sábados por la noche se convierte en la Discotéca Odisea 2001 en el rey de la pista.

Evidentemente, con los años que yo tenía cuando la estrenaron imposible verla. Pero cuando años después lo puede hacer,  lo que recuerdo del argumento es lo siguiente:

El  conflicto generacional padre e hijo. Y para agravarlo, las dudas trascendentales del hermano mayor del protagonista, un cura que quería dejar los hábitos.

El tremendo puritanismo imperante en la época: Hoy nos puede sacar una sonrisa que una película musical tenga tanta carga de moralina: Las mujeres debían de hacerse respetar. Fornicar en el coche traía consecuencias irreparables. La enamorada platónica de Toni Manero, se ofreció despechada a todos los amigos.Y uno de estos, Bobby, al quedar embarazada a una chica, termina suicidándose porque no quería casarse con ella.

El sueño americano y prejuicios raciales: Toni Manero tras muchas peripecias se presenta a un concurso de baile con la chica que de verdad le atrae.  Aunque ganan el premio lo entregan a una pareja Portorriqueña que consideró que bailó mucho mejor que ellos.
Su compañera de baile, tiene aspiraciones, y logra marcharse a Manhattan. Él, un chico de Brooklyn piensa que su vida tiene que cambiar.

Buceando en internet, me encuentro con que la Discoteca 2001, se convirtió con los años en una discoteca gay llamada Spectrum. Posteriormente fue demolida.

La carátula de la película, un trajeado Toni Manero, y la música de los Bee Gees acapararon durante bastante tiempo informativos y radio.

Sinceramente, Toni Manero  me recordaba tanto en sus trajes y peinados a mi abuelo materno  que me pareció terriblemente vulgar. En fin, la elegancia quizá se entienda en Brooklyn y en cualquier barrio español de la misma manera.
Las vestimentas y maquillajes de las chicas, lejos de epatarme también me horrorizaron.  

Pero ya se sabe ,la moda como la energía, no muere, se transforma. Aunque me considero una mujer de miras amplias, dudo muchísimo que se me vea contemplar con alegría unos pantalones de campana. Camisas justas con dibujos y filigranas imposibles, si. Chaleco ajustado, si.  Lo otro, no.

No obstante,  la música era otra cosa: En el año 1978 me enamoré de la música Funky y Disco,y  en el año 1983 me enamoré del tecno que se iniciado en la misma fecha en Europa. Ambas tendencias resultaron no ser amantes celosos, sino compatibles.




Stayin' alive: Bee Gees. Las primeras secuencias en las que Toni Manero, intenta ligar por la calle  y busca camisa nueva para ponerse el sábado son muy graciosas.




The Tramps: Disco Inferno. Aquí dándolo todo



Yvonne Elliman: It cant’have you





Walter Murphy : A flith whit Beethoven


Si. La música clásica adaptada a los ritmos discótequeros de finales de los setenta.

Aquí no puedo evitar hacer un alto y realizar unos incisos:

En la España de aquella época teníamos a Waldo de los Rios y a Juan Carlos Calderón que hacían temas como estos:




Juan Carlos Calderón: Sambando.

A estas alturas de la película, quien escribe esto está muy al margen de todo etiquetamiento musical. Porque con el tiempo que ha pasado todo está pasado por la Thermomix  y reinventado. No obstante las corrientes musicales  denominadas Chill Out, Lounge etc, que ignoro si seguirán vivas, muertas o en coma, seguro que han bebido de estas fuentes que fluían treinta y tantos años atrás.
Y debo confesarlo. Este tipo de música me parece ideal  como ruido de fondo para mantener amenas conversaciones en cualquier sitio, después de cenar.


Fiebre del Sábado noche tuvo secuela. En el año 1983, Sylvester Stallone dirigió Staying Alive . Recuperó a un Travolta en horas bajas, le puso en forma y transformó su aspecto (seis años son seis años: media melena con cinta en la frente, mayas , vaqueros, un "tótum revolotúm" al mas puro estilo Jane Fonda). Los Bee Gees volvieron a componer la Banda Sonora:


Bee Gees: Woman In you


Frank Stallone. Si, el hermano de Sylvester : Far For Over


Danny Zuco, Shandy Olsson y Grease: (1979)






Todo cambiaba rápidamente para una niña pre-adolescente. La información le llegaba ahora aparte de la Tele y Radio por Super Pop, y los posters de la revista Pronto.
Lo que tocaba era forrar carpesanos  con las pegatinas de rigor, e intentar que tu madre te dejase colocar un poster de Grease en la habitación.

Si  la vestimenta  que Travolta lucía en Fiebre de Sabado Noche me horrorizó, me encantó el Look  propio de la América de los años 50 en la que estaba ambientada la película.
Cazadoras de cuero, pantalones vaqueros camisetas blancas y zapatones. Yo no sabía con quién identificarme, si con Danny o con Shandy. Me parecían ideales.

La banda sonora, que era lo único que junto con posters y pegatinas podía disfrutar, aunque me gustaba muchísimo, no logró gustarme tanto como la de Saturday Night Fever. De una me quedaba con la música y de la otra con  la indumentaria de los personajes.

Tremenda dicotomía , ¿ verdad?. Y es que ambas películas, realizadas con poco más de un año de diferencia, no tienen quitando a John Travolta y a uno de los productores Robert Stigwood nada en común, una con la otra.

No obstante, las canciones de Grease fueron escuchadas por la gente de mi generación mucho más que las de Saturday Night Fever. Estábamos creciendo y poco a poco exigíamos y nos hacíamos con los discos y cassettes de aquello que nos gustaba.

Cintas de cassettes  que a veces no eran las originales, y  en las que las canciones eran cantadas por grupos desconocidos y que eran más baratas por ello. Algo   usual  en aquella época.

Sonrio al recordar como una compañera toda ufana, trajo a clase un cassette diciendo que era el de Grease, y la profesora de dibujo nos dejó escucharla. No era la original.  Su inicial mirada de suficiencia al poner la cinta, fue respondida segundos por la muda reprobación del resto de las compañeras al comprobar el “ fraude”.

Recuerdo también la envidia que daban las compañeras que habían podido ver la película porque las habían llevado sus hermanos mayores.

Olivia Newton John  que era mayor para interpretar a Shandy, y en un principió no estaba dispuesta a protagonizar la película, aparte de parecerme guapísima,   tenía una voz preciosa. Me gustó y me sigue gustando hasta la fecha. Recientemente ha cumplido 68 años. 

Aquí van algunos vídeos de canciones de ella que particularmente me encantan:




 Physical: Guapísima y aeróbica





Heart Attack:   Siempre me ha parecido una canción muy apropiada para quitar o que se quiten delante de ti la ropa.
(  Con todos respetos al sombrero de Joe Cocker).



Magic: Preciosa melodía y preciosa voz.


Twits Of Fate: En el año 1983 volvió a coincidir con Travolta en las pantallas. La película aquí se llamó Tal para Cual. No tuvo mucho éxito, pero cómo no, me encantó esta canción. Con el sonido  de las bandas sonoras americanas de la época.


Por fin es viernes: Donna Summer y Last Dance (año 1978)





Aprovechando el tirón, la Motown se puso las pilas  y produjo esta película en la que la Banda Sonora, fue interpretada por artistas de la casa, como Donna Summer, The commodores y Dianna Ross.

En esta ocasión, la oportunidad de trabar conocimiento de Donna Summer y compañía me vino, no de la Televisión, ni de Super Pop, sino de los  Radio cassettes  con el sonido puesto a tope, con los  que los “novietes “ de las chicas de BUP, esperaban en la salida del colegio.

El manido argumento de lucha por la fama en una discoteca, con concursos incluidos fue la excusa para lanzar temazos como estos:


Love &kisses Thank God it’s Friday



Donna Summer: Last Night




Village People: Can’t Stop The music (1980)





Película  que  vieron  con envidia por mi parte, compañeras repetidoras que nos la contaban en clase con pelos y señales.
Según artículos que he visto en Internet la película fue un fracaso. Fracaso cuya Banda Sonora fue un exitazo en ventas.

Y es que Village People, estaban en todos los lados. Radio, Televisión, Carpetas y Cassettes. El que cada uno de ellos representase a los distintos prototipo de "machos" de la época Norteámericanos, desde al albañil, pasando por el policía,  y su ritmo nos encandiló a todos.

En aquella época, solo los “entendidos” sabían que bajo aquella apariencia tan varonil  era un grupo Gay.

Si, la música Gay se empezaba a colar por la puerta de atrás.  No puedo evitar el pensar la cantidad de personas homófobas que habrán bailado canciones” tan simpáticas” como In The Navy o YMCA (tuvieron problemas con la asociación religiosa denominada así), sin saber que bailaban  al ritmo del diablo. Y es que la venganza es tan dulce a veces…







Caytlin Jenner, anteriormente conocida como Bruce Jenner luciendo una camiseta por encima del ombligo top on the tops.



.
Bailando al ritmo del Diablo




Xanadú:(Otra vez Olivia Newton John. 1980)

Remake no oficial de  la película Down To Earth protagonizada por Ryta Hayworth, interpretada esta vez  por Olivia Newton John, Michael Beck y Gene Kelly.
Musas, sueños, mitología , con La Electric Light Orhesta, Cliff Richard, y Olivia Newton John de fondo.

La película fue poco taquillera, pero una vez más, una Banda Sonora  consiguió un auténtico pelotazo en ventas.

Su tema central fue utilizado recurrentemente por las niñas de mi época para realizar las inevitables tablas en clase de gimnasia.

Y hoy en día, no hay ni  emisora de Radio Remember, Fiesta Retro, ni Fiesta Gay en la que no se pinche esta canción:



Tema central de Xanadú: Xanadú

Terminando este Post en el que hablo de películas convertidas en canciones os dejo con esta de Xanadú:




Cliff Richard y Olívia Newton John: Suddenly