miércoles, 16 de enero de 2019

Reseña: Si Matasen al Diablo ( Mulobeng Rapsodia nº 2)

Si en La Caricia del verdugo conociste a Radu Dumokrat y a Dragos Barbulesku, ahora conocerás a Franz Komensky. 

Tras ser abandonado por Elena Siwak,y después de la masacre de la Mandrague en la que perdió la vida Barthelemy Galgany,  Radu siguió llevando su rutina profesional. Pero tras liquidar a la familia Silhavy, por encargo de Andy Steinmann, nieto de Isaac Steinmann, nada sería igual.  Una emboscada en su hasta entonces inaccesible refugio en los Carpatos,  acabó con la vida de los hombres del  Clan de Costica,  y casi con la suya.
Tras una breve estancia en Manchester y lograr mantener, previo favor realizado, una conversación con el Patriarca Gitano Ezequiel ,pudo comprobar que a veces los cuentos y leyendas son realidades que pueden acabar con la vida de uno. Y la suya no la iba a vender barata.

"Podías haber aspirado a algo más que Django y has terminado convirtiéndote en algo parecido, pero más frío, ni siquiera veo sangre en ti, eres como una bala sin rumbo,  que lleva la muerte a donde la dirige el viento. Comprendo que no tengas el menos aprecio por tu vida.¿alguna vez has llegado a disfrutar de ella?"

Leer la segunda parte de Mulobeng Rapsodia de Alejandro Feito, ha supuesto para mí subirme a  una soberbia montaña rusa construida con paciencia e ingenio. Porque permite adentrarse al lector mediante descripciones minuciosamente calculadas (que no excesivas) a los lugares donde se desarrolla la trama, porque sabiamente va proporcionando datos sobre el Mulobeng y su relación con los  demás protagonistas que nos permiten que le conozcamos más, porque convierte el vértigo de las situaciones límite en puro espectáculo. Y el ritmo que le ha dado a la acción es un acicate que te obliga  a seguir leyendo. (Y entonces no queda otra  que ponerte firme contigo mism@ porque sino al día siguiente no funcionas)

Mención aparte es la Banda Sonora que como historia que transcurre muy entre discotecas y pubs tiene que tener. Aunque no he  tenido el placer de visitar ninguno de los países del este de Europa, puedo dar fe a través de lo que veo en mis redes sociales del gusto que allí  tienen por la música electrónica y el Revival ochentero. Los grupos de los ochenta hacen por allí su agosto particular uniéndose para hacer festivales.



ATB 9PM( Till I come)

Esta canción aunque si mi memoria no me falla data del año 2000 o incluso antes, suena en  una de las escenas del libro más memorables. Aunque la trama se desarrolla  en el año 2005, la nostalgia hace que tengas como tono " Polifónico de movil" canciones de años atrás.

No sabía que me iba a encontrar en esta segunda parte, la primera me gustó mucho, pero esta me parece que más. ¿porqué?

Posiblemente tiene más acción que la primera, que tiene muchos  tramos informativos acerca del crimen organizado. Lo que no obsta para que el autor nos introduzca  con precisión en el Valle del Hanning, Manchester y sus barriadas, y las calles de Praga.

Poco a poco el personaje de Radu se va "humanizando", aunque sea una máquina de matar, no aparece tan frío como en la primera parte. Y hay escenas como la del encuentro de Radu con Elena Siwak, o la conversación que mantienen Steinmann y Oscar de Guzmán en un Pub que suponen una  bajada de guardia muy bien planteada  de estos personajes acostumbrados a vivir al filo de la navaja.

En definitiva, este libro nos ofrece una galería de personajes forzados al límite y es un disfrute el verlos dibujarse a  sí mismos a través de sus acciones.

"..Está para vivirla, para sacarle el jugo y para hacer con ella lo que te salga de los cojones en cada momento; cuando ya no puedes ni ser independiente y tu vida la controlan los demás.. que le den por culo"


¿Y la tercera parte?

Pues me da la impresión de que El Segador (soy fan), que está recuperándose en la Residencia Du Prairie, muy de sobrado mandando a tomar por culo a atractivas  inspectoras de la interpol, va a volver a currar.

También tengo el pálpito de que el autor deberá responder a unos cuantos interrogantes que todavía han quedado abierto.

Desde aquí mi más clamorosa enhorabuena. El sacar esta segunda parte, un libro de tanta envergadura ha debido de suponer un trabajo tremendo. La dedicación y el talento unidos conllevan a esto: Una trilogía formidable. Gracias por haberme permitido ser una de tus primera lectoras.


"Aunque finalmente tú hayas acabado conmigo, recuerda que de la misma manera, un día te llegará el que termine contigo."




Y para terminar este Post os dejo una canción con historia. Que viene a cuento, porque cuenta la leyenda que  en realidad tenía que haberse titulado " Fuck Off" por la desesperación por encontrar el éxito de sus autores y que al final termino en" Freak Out". Creo que al protagonista le viene al dedo ese Fuck Off mientras intenta mantenerse vivo.




lunes, 12 de noviembre de 2018

BOHEMIAN RHAPSODY: NO PREGUNTES EL SIGNIFICADO, DISFRUTA DE LO QUE TE HACE SENTIR

Una película sobre el posiblemente mejor cantante de Rock que haya existido y la eterna duda sin resolver: El significado de Bohemian Rhapsody.






No pensaba ir a ver la película. Sinceramente no me fiaba de tantos halagos y tantas críticas. La primera vez que escuché a Queen fué a principios de los años ochenta, la canción era Another bites dust.  Desde entonces les seguí la pista con los demás discos que hicieron hasta la muerte de Freddie. Y no sólo eso, al ser un grupo con una trayectoria tan extensa poco a poco fuí conociendo su etapa de los años 70. Aunque yo,  que soy hija de los 80, me quedo con esta última. Después de haber vivido en el momento en el que se lanzaron canciones como Radio Gaga, I Wont to break free, Scandal, Under Pressure... ¿Qué me podía aportar a mí?. En todo caso, me parecía maravilloso que gente que no le conoció vivo, que no había nacido cuando el falleció,  pudiera ver en una película su historia. 
Pero este fin de semana llovió y allá que fuimos a verla.
Me sorprendió gratamente, porque no me aburrió a pesar de conocer muchas cosas y de " las licencias históricas," que se tomaron al hacerla y que un conocedor del grupo sabe de sobra. Pero bueno, tenían que darle un principio y buscar un final, y el final fué el Live Aid. Para mí el mejor Mega concierto que se ha hecho hasta la fecha y con fines benéficos.
La interpretación de los actores es correcta. Rami Malek, más delgado que Freddie se mueve en el escenario de maravilla ( lo mejor de la película es el concierto ), la  labor de caracterización logró que los demás integrantes del grupo se parecieran muchísimo a los originales.


Este es  Gwilym Lee, interpreta a Brian May


Si, Michael Myers, el protagonista de El mundo de Wayne (película de los 90) hace cameo en la Película haciendo el papel de Ray Foster Productor ejecutivo de la discográfica EMI.  y es que Queen resistirá a todas las décadas que vengan.



Y ¿ Qué más decir de la película y de Queen que cualquier forofo no sepa? . Todo está ya dicho: Las voces utilizadas, el modo en que Rami se metió en la piel de Freddie, etc...

Una de las cosas que más me gustó de la película ( por no decir la que más), fue el tratamiento que se dió a la homosexualidad de Freddie y a su dicotomía sentimental. Afortunadamente támpoco fueron muy explícitos con sus fiestas y adicciones. Freddie era un provocador y exhibicionista, pero ponía unos límites a los que a nadie dejaba entrar. Y la película ha sido exquisita en la forma en que ha tocado los temas que afectaban a su intimidad.  

Respecto al significado de Bohemian Rhapsody, frente a tantas teorías  que circulan por ahí, de las que todos hemos oido hablar, mucho me temo que jamás sabremos su significado. 

Lo bonito de una canción es que tiene tantos significados como los que inspire en la gente que la escucha , no os parece?



Disfrutala !





34 años del Live Aid



En el año 1984, Bob Geldof ( el que cantaba con los Boomtown Rats su odio a los lunes), tras ver un programa de Televisión en que se trataba el problema de sequía y hambruna que estaba padeciendo Etiopia, pensó que él podría hacer algo. Y vaya si lo hizo.
Primero se puso en contacto con Midge Ure ( Ultravox). Y se dispusieron a crear una canción cuyos beneficios irían a parar a ayuda humanitaria para este país.
Geldof compuso la letra. Midge Ure la melodia. La canción inicialmente se iba a llamar feed the world, después esta canción se conocería como Do They Know It's Christmas?
Hecha la canción había que pensar en quién la interpretaria. La idea desde el principio fue que intervinieran en la grabación los artistas ingleses e irlandeses más conocidos de la època. Y asi fué salvo las excepciones de koold and the gang y jody wratley de estados unidos.
Para ello, recurrió a la ayuda del escocés Midge Ure, del grupo "Ultravox", para grabar un disco para caridad. Ure tomó las letras que compuso Geldof, y creó una melodía y una pista musical para el tema. Geldof llamó a los músicos británicos e irlandeses más populares del la época, persuadiéndolos usar su tiempo libre para grabar —las únicas excepciones fueron el grupo Kool & The Gang y la cantante Jody Watley de Estados Unidos—.
La grabación del disco tuvo lugar el 25 de noviembre de 1984. Entre las once de la mañana y siete de la tarde. Y el video fue firmado por Nigel Dick tomando como base unas pistas básicas grabadas en el día anterior en el estudio de Midge.
Artistas participantes: (como anecdota decir, que David Bowie no pudo intervenir en la grabación pero su voz fué grabada en el sencillo. Boy george fué el último en grabar, estaba de gira en EEUU.
a Band Aid se compuso de :
  • Phil Collins (Genesis)
  • Bob Geldof (The Boomtown Rats)
  • Steve Norman (Spandau Ballet)
  • Adam ant (Adam and the ants)
  • Freddie Mercury (Queen)
  • Chris Williams (Iron Static Overdrive)
  • Chris Cross (Ultravox)
  • John Taylor (Duran Duran)
  • Paul Young
  • Tony Hadley (Spandau Ballet)
  • Glenn Gregory (Heaven 17)
  • Simon Le Bon (Duran Duran)
  • Simon Crowe (The Boomtown Rats)
  • Marilyn
  • Keren Woodward (Bananarama)
  • Martin Kemp (Spandau Ballet)
  • Jody Watley (Shalamar)
  • Bono (U2)
  • Adam Clayton (U2)
  • Paul Weller (The Style Council, The Jam)
  • James "J.T." Taylor (Kool & The Gang)
  • George Michael (Wham!)
  • Midge Ure (Ultravox)
  • Martyn Ware (Heaven 17)
  • John Keeble (Spandau Ballet)
  • Gary Kemp (Spandau Ballet)
  • Andy Taylor (Duran Duran)
  • Sarah Dallin (Bananarama)
  • Siobhan Fahey (Bananarama)
  • Sting (The Police)
  • Pete Briquette (The Boomtown Rats)
  • Francis Rossi (Status Quo)
  • Robert 'Kool' Bell (Kool & The Gang)
  • Dennis Thomas (Kool & The Gang)
  • Andy Taylor (Duran Duran)
  • Jon Moss (Culture Club,
  • Rick Parfitt (Status Quo)
  • Nick Rhodes (Duran Duran)
  • Johnny Fingers (The Boomtown Rats)
  • David Bowie (contribuyó mediante una grabación que fue enviada a Geldof y luego fue doblada en el sencillo)
  • Boy George (Culture Club)
  • Holly Johnson (Frankie Goes to Hollywood)
  • Paul McCartney (Wings y The Beatles, (contribuyó mediante una grabación que fue enviada a Geldof y luego fue doblada en el sencillo)
  • Stuart Adamson (Big Country)
  • Bruce Watson (Big Country)
  • Tony Butler (Big Country)
  • Mark Brzezicki (Big Country)


EL VIDEO








Inicialmente se filtro a la prensa lo que hoy llamariamos un "Teaser", en el que aparecía la imagen de los cantantes cantando el estribillo.
La estructura del video es sencilla, un periodico que en primera plana y en grandes titulares esgrime el lema de Band Aid, sonando inicialmente  unos tambores africanos utilizados a modo de zambomba.
 Luego apareceran poco a poco tomando su turno los distintos cantantes en el estudio de grabación,  apareciendo juntos cantando el estribillo. Con la bateria implacable de Phil Collins de principio a final impulsando el ritmo a este villancico solidario de mediados de los años ochenta. Con imparables rafagas de sintetizadores  marca de la época.
Para las jovencitas y jovencitos de aquella época fué una gozada verles a todos reunidos.
!Qué guapos eran.! ¡Que jovenes eramos¡
Ahí teneis el video. Por supuesto la versión extendida, en la que los distintos cantantes aportan su felicitación navideña en aquél año 1984.

¿ Recordais a todos?


La respuesta  de los artistas norteaméricanos a esta acción solidaria no se hizo esperar.
La canción We are the wolrd, escrita por Michael Jackson junto a Lionel Ritchie y producida por Quincy Jones salió publicada en marzo de 1985.
En el verano de ese fantástico año  se celebro el LIVE AID.
Concretamente el día 13 de julio. Dos conciertos, celebrados simultaneamente en  Londres y en Philadelphia. Conectarón también con distintos puntos del mundo. En especial con Australia donde actuó en una Sala  el grupo INXS.
Comunicados ambos estadios  mediante una enorme pantalla , se emitio su celebración por vía satélite a 75 paises.
Cada grupo o cantante tenía una intervención de 15 minutos.
Un ejercito de distintos cantantes de distintos estilos musicales y distintas edades, representando a  un amplio espectro generacional, que  demostraron que la música hace el mundo mejor y que su fuerza derriba fronteras.
La  repercusión mediática , y la concienciación social que se logró con este macro - concierto  a dos bandas  ha hecho que el día de su celebración haya sido declarado como  DIA INTERNACIONAL DE LA MÚSICA.

A continuación vienen videos de algunos de los artistas que participaron.
Evidentemente no están todos. Me he limitado a introducir los videos de los grupos de mi generación. Su sonido en la mayoría tecno,  no quedaba muy acorde con un gran estadio.
Pero sus canciones son fotos que relatan mi vida en aquella época.  La sangre que nutría las arterias de lo que fué mi juventud. 


Actuaciones en Londres:


Dire Straits: Money for Nothing

Sade: Your love is The King


Howard Jones: Hide And Sheek


U2


Bowie: Heroes


Queen


Spandau Ballet


Paul Young


Actuaciones en el Estadio  J.F Kennedy  (Philadelphia)



Thompson Twist: Me encantaba su Look



Simon Le bon y su " Falsete fallido". A pesar de todo era guapo y la voz muy bonita



Simple Minds


Pretenders



The Cars


Phil Collins estuvo en los dos conciertos.



Mick Jagger y Tina Turner cantando la Cancion de The Jacksons State of Shock




INKS aportando su granito de arena

miércoles, 24 de octubre de 2018

Entrevista a Fever Sinclair, una escritora en permanente construcción



"Las poesías  hablan  siempre  de lo mismo, lo único que varía es la forma de contarlo. Y espero que mi manera de hacerlo guste."




 Hoy hacemos una breve entrevista a Fever Sinclair, escritora en permanente construcción, como ella dice de sí misma, para que nos hable del primer libro que acaba recientemente de publicar.

(YO)-Bueno, Fever Sinclair, parece que llegó el día.

(FSC)- ¡Hola MaLnaik!. Al final todo llega. Siempre he pensado que las cosas que se  empiezan tienen que acabarse. Bueno, más que un libro, yo diría que exactamente es una recopilación de más de cuarenta poemas escogidos, y que empaquetados bajo una maravillosa portada realizada por Amaranta Designs han decidido volar de mis manos. Esta recopilación  se titula " Esto es lo que queda", y he decidido ponerlo en descarga gratuita.

(YO)- ¿Y qué nos cuentas del título y de la portada?

(FSC)- Aunque me identifico con el Imaginario Pop de mi generación, pensé que no estaría mal una portada, tipo de las que solían tener los libros de aventuras que leía cuando era una cría, con esas letras doradas.  La idea para hacerla me la inspiro la carátula de un disco de Roxy Music, Avalon. Se lo comenté a Amaranta G.Designs y supo enseguida secundar la idea. En todo ello  hay un detalle muy mío.. que por serlo así no voy a decir cuál es. Por cierto, la modelo imagen del disco,  ex mujer de Bryan Ferry, falleció hace poco. Respecto al título, al final me decanté por éste porque me parece que tiene una íntima conexión con la ilustración. En ella aparece un@ guerrer@ contemplando el territorio a guardar, como yo en este libro he mirado mi pasado; deteniéndome en contemplar los cimientos de lo que hoy soy. La típica retrospectiva que tod@s nos hacemos alguna  o algunas veces en la vida.

-(YO)- -Tenías en mente hacer esto y tienes un libro aparcado desde hace siglos, ¿Verdad?

(FSC)-Si. Esta recopilación podía haber salido hace muchísimo tiempo, pero desgraciadamente carezco de él. Trabajo y preparo oposiciones. Obviamente el libro, del que hay escrito más de ciento sesenta folios está aparcado. La tarea de recopilar estos poemas ha sido más sencilla. Aunque he tenido que hacer una criba, y cambiar algunas cosas. Quería que todos tuvieran un estilo parecido sin que perdieran la frescura y la fuerza con la que fueron inicialmente creados, y esto también me llevó su tiempo.

(YO)-No obstante, me veo obligada a decir que el esbozo de alguna de las poesías ha aparecido en mi Blog. Pero nuestra JEFA en común decidió crearte a ti como vertiente literaria suya; dejándome a mí el Blog para temas culturales, así  he tenido la oportunidad de entrevistarte.

(FSC)- ¡jajajaja! No  quedaba otro remedio.

(YO)-Si, es lo que hay. ¿Y por qué elegiste la opción de ofrecer la  descarga del libro gratis?

(FSC)-Pienso que es una buena forma de darme a conocer Es mi intención, que la gente conceda a este libro dos minutos de oportunidad, y siga leyendo porque le convenza. Una rápida descarga y gratis lo facilita. Si tienes curiosidad, con solo un clic tienes acceso a ello, comienzas a leer, y si no te gusta a la tercera página, lo dejas y a otra historia... Y si te gusta, lo acabas y agradecido hablas de ello y lo recomiendas . Eso es lo que quiero. Que se me vaya conociendo ; a partir de ahí, ya se verá.

(YO)- ¿Y de qué va el libro?

(FSC) Pues de las cosas de las que hablan todas las poesías, amor, ilusión, desamor, tristeza... Las poesías hablan siempre de lo mismo, lo único que cambia es  la forma de contarlo . Y espero que mi manera de hacerlo guste. Mira, el libro esta estructurado en cuatro partes. La primera trata de los primeros momentos del enamoramiento, la segunda del desencanto, la tercera la soledad que es el pan nuestro de cada día y la cuarta es un homenaje al primer amor que casi tod@s hemos tenido.

(YO)- ¿Cómo definirías tu estilo?

(FSC)-Mío. Y cuando digo mío quiero decir que a lo largo del tiempo creo que he desarrollado mi propia forma de contar las cosas personal y definida. Quien me ha leído ya sabe que huyo del color rosa, y que reivindico la fuerza que desprende el estar un@ jodid@ y luchar por volver a ponerse de pie.

(YO)- ¿Te pronuncias en tus poesías ideológicamente hablando?

(FSC)-Te diré que tengo cincuenta años recién cumplidos, que soy lesbiana, trabajadora, que como a casi a todas me han pasado cosas; y que la política sinceramente para mí hoy en día es demagogia pura y dura. Respeto a quien militariza su obra con su ideología política, pero no es mi caso. No me nace de dentro, aunque hay una poesía en que toco el tema.

(YO)- ¿Te han preguntado alguna vez si de mayor quieres ser escritora?

(FSC)- ¡jajaja! Mira, por mi edad es difícil que yo termine siendo escritora profesional; entendiendo como profesional a quien vive de ello y para ello. Escribir para mí es un ejercicio muy duro, que a veces me apetece, y a veces no. No sé si resistiría un ritmo continuado. Pero seguir haciendo cosas que tengo en mente conforme vayan surgiendo, eso lo seguiré haciendo. Cómo y de qué forma se publique y su repercusión, a saber.

(YO)- ¿Alguna última cosa antes de dar por finalizada la entrevista?

(FSC)-Pues no me queda nada más que decir, aparte de dar las gracias a quien haya leído esto, que espero que mucha gente se anime a dar al siguiente enlace y dar al clic de descarga, y que guste y se comparta el libro.

Aquí van los enlaces:




(YO)- Antes de irnos, tengo que etiquetar este Post, ¿Lo hago en la categoría de" Mujeres a adorar"?

(FSC)- Me da igual. Vas a tener que hacer  lo que a la JEFA le dé la gana..








lunes, 11 de diciembre de 2017

Una portadista a tener en cuenta a la hora de editar tus libros en digital: Amaranta G


Primer premio en el concurso Flapper of the Roading-20`S convocado en la página de deviantart en febrero de 2017

"Ante todo con mi trabajo me realizo expresándome. Es un reto evolucionar a partir de mis creaciones, y ser yo misma sin ninguna traba."
Es un placer para mí, realizar mi primera entrevista para este Blog a Amaranta G, una de las Portadistas que últimamente más premios y halagos de crítica está teniendo en la popular página de creadores y artístas gráficos deviantart. En primer lugar porque es amiga mía y segundo porque estoy orgullosa de cómo ha evolucionado desde sus inicios como artista gráfica y de los hitos que ha ido superando poco a poco.
-Yo: Gracias por haberte dejado convencer para que te hiciera esta entrevista, sé que eres una persona reacia a contestar preguntas, y te lo agradezco.Me apetecía mucho hacer este Post hablando de tus ilustraciones.
-AG:  Nena,¡ qué bien me conoces!. Es un placer estar aquí contigo, ya lo sabes. Tú dirás por dónde quieres que empecemos... 
-Yo: Podríamos empezar por tus inicios. ¿Desde cuando te dedicas a esto?
-AG: Dibujar y pintar me ha gustado siempre, lo llevo haciendo toda la vida. Pero si te refieres a la ilustración gráfica, fue un poco por casualidad, llevaba un tiempo practicando por mi cuenta, estudiando, viendo tutoriales, sin más expectativa que aprender, hasta que hará poco más de un año, decidí registrarme en deviantart; una página en la que artistas gráficos de distinta índole publicitan su obra, y empecé a publicar mis dibujos. Y de repente en un concurso gané el tercer premio, a partir de ahí empecé a  ser más conocida, y aunque aún me queda mucho camino por recorrer, creo que es una de las mejores maneras con las que te puedes dar a conocer, que es indispensable para trabajar.



A strange world: La primera ilustración publicada por Amaranta


Primer premio concurso otoño categoría debutantes


Primer premio categoría intermedia del concurso de mayo 2017 (Roads we choose)


Tercer premio concurso eccentric contest categoría advanced 2017(Zoologic)


Primer premio nivel advanced concurso where is the love ( Mom..Where's the love?)


Matrix: Mención DD


-Yo: Imagino que tras el principio, ir subiendo de categoría, sumando más premios aún tiene que suponer un subidón de adrelalina tremendo.

-AG: Desde luego que sí, pensé que con el tiempo me acostumbraría, pero aún sigo dando saltos de alegría. Pero aparte de los premios hay ilustraciones que sin haber obtenido ninguno me hacen sentir orgullosa del trabajo que he realizado. Se me ocurre por ejemplo la de Offering. Con este trabajo me día cuenta de que tenía cualidades para dedicarme a esto y sobre todo en que en poco tiempo mi técnica y creatividad habían evolucionado mucho.






Offering

-Yo:¿ Tu trabajo le podemos encontrar solo en deviantart?.
-AG: No, ya sabes que las ilustraciones e imágenes enseguida se comparten. Muchas de las mías se pueden ver en Pinterest o en sitios similares. Ver mis imágenes fuera de deviantart me causa tanto subidón como los premios o más, porque eso significa que gustan y que la gente las disfruta.

-Yo: No puedo evitar preguntarte por los temas que eliges para tus ilustraciones. ¿En qué te inspiras?

-AG: Pregunta complicada. Pero te diré que creo que soy bastante versátil. Tan pronto puedo elegir un tema simpático y optimista como otro oscuro. Lo que me inspira es dispar y puede cambiar.


The barriers of love


Werewolf


Árbol de la vida

Yo: ¿Y cómo te planteas tu trabajo, trabajas a partir de una idea fija o improvisas?
-AG: Depende, generalmente me dejo llevar a partir de una idea. Hay días en que no sabes para dónde tirar y otros en los que el trabajo sale enseguida. El visualizar previamente lo que quieres hacer no es lo mismo que llevarlo a cabo. Hay veces que no sabes cómo dar luz a lo que quieres hacer. En estos casos lo mejor es dejar reposar la idea y luego seguir.
-Yo: Qué te mueve en tu trabajo imagino que seguro que una finalidad económica, pero hay algo más?
-AG: Ante todo con mi trabajo me realizo expresándome, para mí es un reto evolucionar a partir de mis creaciones y ser yo misma sin ninguna traba. El ser auténtico al expresarte es la clave de todo, eso te hace creer en ti, lo demás vendrá solo.
-Yo: ¿Tus servicios a quién van dirigidos?
AG: Principalmente al escritor novel y al indie, que son los que más dificultades tienen para publicar. Creo que para ellos es importante que la portada de su libro sea capaz de llamar la atención del lector. Y es complicado plasmar en una imagen el contenido de un libro, que esa imagen coincida con la que tiene el escritor en su cabeza y que además invite a la gente a comprar.
Yo: ¿Por último, dónde se puede contactar contigo?.
AG: En mis páginas de  Facebook y deviantart:



https://www.facebook.com/AmarantaG.Designs/


-Yo: Pues creo que no me he quedado en el tintero ninguna pregunta más para hacerte. Es una pena no poder poner más ilustraciones tuyas, se han quedado sin poner algunas muy buenas pero no ha sido posible por cuestión de espacio. De todas formas los interesados ya saben dónde buscar. Muchísimas gracias Amaranta y muchos éxitos.
-AG: Has hecho una gran selección, gracias por este rato tan ameno y sobre todo, gracias por tu paciencia.



lunes, 19 de junio de 2017

Desafinados










"Me olvidé del tiempo
que gasté en olvidarte.
Y recordé que no pude hacerlo.
Porque caminé dentro de tus venas,
y me sé de memoria tus calles."


Aquellos fueron días
de lo que podía llamarse
una impertinencia tan tenaz,
capaz de mojar  el infierno
del futuro que  sería después.

Esos días,
en los que aprendí
a volar sin saber caminar.
Ahora,
la ausencia de vértigo
me mata la vida.

Y es que fue
tan dulce como cruel,
volvernos del revés:
Caramelos envueltos en piel
Con sabor a abismo.

Hoy, de repente,
estoy detrás de ti.
Llevas un vestido rojo.

 Me olvidé del tiempo
que gasté en olvidarte.
Y recordé que no pude hacerlo.
Porque caminé dentro de tus venas,
y me sé de memoria tus calles.

Tu aún no me has visto,
Pero me has sentido en tu espalda.

Unas veces gana el no,
otras el sin embargo.

Dimos tan mal uso
a  nuestros corazones,
que suenan como instrumentos
desafinados.

El que dejases de dolerme,
me dolió un infinito
rematado por incontables
alfileres  invisibles.




MaLnaik

viernes, 2 de junio de 2017

Feud: Cosas de viejas.


"Si quien  mejor te conoce es tu enemigo. A lo mejor debes de llamarlo amigo. Porque conocer a alguien lleva su tiempo. Recuerda, sólo se pierde el tiempo con lo que se admira. Y si te admiran te respetan. Y el respeto es la más sincera forma de manifestación del amor."




Dirigida por Ryan Murphy, y producida al alimón por Susan Sarandon y Jessica Lange, que protagonizan los personajes principales; Feud es una serie  que nos muestra la relación que tuvierón las actrices Joan Crawford y Bette Davis, durante, y después de la película Qué fué de Baby Jane, rodada  por Robert Aldrich, y basada en la novela homónima de Henry Farrell.



Intentaré a grandes rasgos alimentar la curiosidad de quien me lee para que vea la serie sin contar cosas de más.

A principio de los años 60 Bette y Joan llevan décadas en el oficio. Décadas subidas en aquél ascensor, cuyos botones eran controlados por los estudios y el público. Demasiados años estancadas en la planta baja. Ninguna productora, ningún director y sobre todo ningún guionista ( lo escribo en masculino con toda la intención) apostaba por ellas. Muy duro cuando tus pies han tocado el friso de la terraza del ático del edificio. Aquel filme de bajo presupuesto, era la última ola a la que estas dos viejas surfistas iban a encaramarse para volver a tocar el cielo.
Aunque ellas lo obviaran, tenían muchas cosas en común: Vida sentimental bajo mínimos, totalmente volcadas en su carrera en el mismo estado, madres solteras de hijos adoptados, estaban aterrorizadas por la edad y ambas eran dueñas de un talento con mayúsculas.




Actriz de carácter

Era más fácil  hacer hincapie en las cosas que las separaban: Una provenía de clase media, y otra de clase humilde. Una empezó en el teatro, la otra comenzó en salas de espectáculos y en el cine mudo. Una era  una actriz de fondo, la otra una flapper.
Toda esta animosidad era azuzada, tanto por periodistas como los productores para lograr una mayor expectación del público.



Yo solo bailo por Chubby Checker

La película fué un éxito. Ellas eran inteligentes y sabían que si querían volver a hacer historia debían de dar lo mejor de si mismas. Y lo dieron. Nadie pudo bordar como ellas el papel de vieja loca demente y de actriz mayor minusvalida.


-Te quiero tonta
-¿Me habla Vd. a mí?

Cuando ví ¿Que fué de Baby jane?, por primera vez, era muy niña. Lo que más me llamo la atención, fuerón la interpretación de Bette, la forma en la que se rodaron los primeros planos ( en la serie se puede ver como se rueda el dialogo final, tanto en exterior como interior), los diálogos, y la belleza de Joan. Curiosamente, si yo hablaba con alguien sobre la película lo omitía. A mis 15 años pensaba que dentro de mi había algo retorcido por ver belleza en una mujer mayor invalida.
En la serie, (que imagino que está perfectamente documentada) más de una vez el director se queja de que la Crawford sale por cámara demasiado guapa. "Vaya"-pensé sonriendo-" No estaba equivocada".


Strike a pose
Vogue Vogue



Nosotras aquí enjauladas, esperando que resucite el del medio de los chichos

Tras el éxito vino el reconocimiento: Una nominación al Oscar para Bette,Y con ello la campaña organizada por Joan para que no se lo llevara, siendo al final para Anne Bancroft por el Milagro de Anna Sullivan (otro peliculón). La Crawford se las ingenio para recoger el Oscar en su lugar.


Guapisima


Posteriormente hubo un intento frustrado para que rodasen juntas Canción de cuna para un cadáver. Pero la animosidad entre ambas fué insalvable. A pesar de ambas reconociesen lo mucho que se respetaban y envidiaban. La una a la otra por haber sido tan bella, y la otra a la una por haber logrado ser una de las mejores actrices de carácter que jamás existirían.

Y esta es la  trama principal, magistralmente sumergida  en el ambiente de la época. Hay otras pequeñas historias que sabiamente rozan el eje principal, y que permiten conocer más a las protagonistas y a quienes influyeron en su vida y destino. 
No voy a contar más porque la serie hay que verla.

De las protagonistas se ha dicho tanto que no voy a decir nada. Disfrutarlas en acción hace que las palabras se hagan pequeñas.


Video promocional de la serie


mash up Bette y Susan cantando

Por último remarcar como mujer que soy , que Feud es un importante documento acerca de la sempiterna lucha de la mujer para poder tener las riendas de su vida profesional  en los primeros años de la década de los sesenta. Si la vida es una jungla, para las mujeres dos.



MaLnaik