Mientras el Punk agonizaba en el año 1979, algo estaba empezando. No había ambiente nocturno de calidad en Londres. Todo se cerraba.
Steve Strange, había iniciado sus pinitos en la música, sin éxito. Primero con el grupo Moors Murderes (con gente como Crissie Hyde de Pretenders y Mark Ryan de Adam and the ants), luego con el grupo The Photos, con el mismo resultado.
No obstante el futuro creador de Visage, tenía en su mente como objetivo reactivar la noche londinense, y restaurar la moda de los Club nocturnos.
Tras conocer a Rusty Egan (Dj y bateria del grupo Rich Kids), y llevar durante una breve etapa un antro situado en el Soho londinense llamado Billy's, este sitio se les quedó pequeño, y encontraron un local en Convent Garden al que bautizaron The Blitz.
El local se nutría principalmente de estudiantes de arte de Saint School, donde se formarían diseñadores como Galliano.
Steve Strange en la puerta, seleccionaba cuidadosamente por la indumentaria quién debía y no entrar.
Boy George y Marilyn. Boy George trabajaba en una tienda punk y ponía copas de noche allí.
Toda esta fauna ,cuya máxima era elevar hedonismo y androgínia a su máxima expresión, que vestía de forma excéntrica, utilizando sombreros de diseños imposibles, turbantes, bombachos, hombreras y cardados, se movía a ritmo de Glam, de Roxy Music y de música disco de la época.
Chocaban enormemente con los rockeros. Los periódicos de la época se hicieron eco que Steve no dejó de entrar al local, a Mick Jagger.
Fanáticos de David Bowie, Steve Strange formó parte del video Ashes to ashes:
Vivianne Westwood, diseño una colección denominada Pirates y se encargó de realizar los atuendos que Adam Ant luciría en su segundo disco Kings of the frontiers:
Aunque Adam and the ants no tenía nada que ver con el Blitz y los sonidos que le gustaba, sus imagen les encantó.
Pero The movement, como se denominaron a ellos mismos inicialmente para luego acuñarse el término New Romantic, necesitaba su propia banda sonora.
Steve Strange junto a Rusty Evan seguían interesados en grabar música. Rusty Egan conocía a Midge Ure que acababa de iniciar su carrera en Ultravox, ya que John Foxx habia abandonado el grupo para iniciar su carrera en solitario (habían formado parte los dos de The Rich Kids) .
Participaron en el proyecto otros miembros de Ultravox (el teclista Billy Currie), y finalmente conocerían el éxito con la canción Fade To Grey.
La idea del estribillo en francés fué del propio Steve, y la novia de aquella época de Rusty Evan una Belga llamada Brigitte puso la voz.
Paralelamente y en esta etapa surgieron grupos tecno que no puedo evitar citar, como Joy División:
Joy División Love will tear us appart
Y Classix nouveaux que en 1979 sacó esta maravilla de canción que desgastada por el tiempo, sigue ahí en el baul de mis recuerdos:
Classix Nouveaux: Never Again
El Blitz cerró sus puertas en el año 1981. Steve Strange, convertido en caricatura de sí mismo no cesó en su empeño en resucitar el grupo, llegando a sacar en los últimos años dos discos. Falleció en febrero de 2015, recién estrenado lo que sería el disco póstumo de Visage: Instrumental
Dreamer I Know del album de 2013 Hearts And Knives
The Damned Don't Cry, del último disco Orchestal
¿Cómo fué de grande la influencia de este breve movimiento en la moda y en panorama musical, con el estilo Tecno como nueva corriente?. Por muchos artículos que se puedan leer si se está interesado en el tema, es difícil sacar algo claro.
Mi humilde opinión personal, es que si bien, este movimiento cultural fue
iniciado por un grupo de gente hedonista a la par que andrógina:"Nuevos Dandys" muy metidos en su papel; vestidos con ropajes que parecían sacados de una tienda de
disfraces, su Look se adaptó a una juventud ávida de algo nuevo.Ya se pasó de ir
disfrazado a ir “moderno”. Los imprescindibles gabanes y guardapolvos, las camisas de doble
botonadura o con chorreras, las americanas con hombreras, los zapatos y botas
con herretes,los cardados en el pelo y la melena con flequillazo, llegaron para quedarse durante casi una
década. Eso sí, cambiando el color de
los ropajes y de la música según la
temporada. Las estridencias coloristas de Boy George y la incipiente música Italo, convivían con harmonía con el tenebrismo musical y estilista de los góticos como The cure.
Las tendencias se solapaban, continuaban y bebían unas
de otras. La novedad abrazaba a la novedad más nueva que bebía de ella.
Aprovechando el giro de timón, las discográficas lanzaron grupos para jovencitas, que inicialmente utilizaron este look, para luego encontrarse a si mismos con el paso de los años:
Spandau Ballet: To cut and long story cort
Duran Duran Planet Earth
Asi suenan Duran Duran en su último disco, sacado a la venta este septiembre llamado Paper Goods, la canción es Pressure Off
En la España de la movida, con la cantidad de tribus urbanas existentes (Glam,
sonido Chapa, Punkys), este movimiento llegó más tarde, se fue también más tarde, y
tuvo sus máximos exponentes en grupos y cantantes como estos:
Tino casal y embrujada. Un magnífico video en el que las imagenes se compenetran con el ritmo de la música. Uno de los mejores vídeos españoles jamás filmados, al que el paso del tiempo respeta.
Mecano en su primera etapa
Glamour: Imágenes, mi canción favorita del grupo. Una pena que desaparecieran tan pronto.
El propio Miguel Bosé, se dejó influir en su LP Bandido, de
estas influencias vestido por Francis Montesinos.
Yo era bastante una niña cuando empezó todo. En el año 1980
tenia 12 años. Aplauso y Tocata dieron paso a La Bola de Cristal y La edad de
Oro.
Pero hay otro programa que tengo la impresión que ha sido
olvidado y que a mí me marcó
musicalmente:
Disco Visto: El programa musical de los jueves por la tarde,
durante los años 1984- 1985. El video por fin se había generalizado en la
industria discográfica, como principal medio para promocionar a sus artistas. Asi descubrí el panoráma músical iniciado a comienzos de la década. Producido por Julio Ruiz, presentado por María Nelson, la canción de inicio es un fragmento la remezcla del Open Your Heart, del mencionado Love And Dancing de Human League. Podéis jugar a adivinar los videos que aparecen. Hay muchos conocidos.
Esas tardes, después de mis clases ( 2º de BUP), iba
derechita a casa. No me lo perdía nunca.
Mis gustos musicales ante tamaña oferta desplegada ante mis
ojos, comenzaron a definirse.
Un ejemplo de lo que podías encontrarte los jueves en la televisión: OMD: Souvenirs.
Y otro ejemplo: Indochine Kao Bang
La radio también era una fuente de información valiosísima para una quinceañera:
Los Cuarenta Principales en su máximo
explendor. Recuerdo cuando se estrenó bajo el nombre de The league Unlimited Orchesta, el Love And Dancing de Human League. Un disco de remezclas. Los locutores advertían que el disco no estaba rayado. La remezcla del Love Action, sonaba al principio tal que así:
La Cadena Cope, tenía en mi ciudad un programa nocturno en el que
podías pedir la música por carta.
Las chicas de clase nos turnábamos para ir a la Sede de la emisora ( Calle Duque de la
Victoria) a llevar nuestras peticiones.
Huelga decir que no nos ponían todas, y cuando lo hacían era
el tema de conversación en clase y fuera de clase. Porque claro, leían la carta
que contenía dedicatorias y mensaje.
Otro programa que
seguía con voracidad, era el que Juan
Carlos Pérez de la Fuente presentaba, casi de madrugada. Cambió de nombre
varias veces. Uno de los nombres fue el Quita Sueños. Con este programa yo
podía estar al tanto de las inminentes novedades musicales que aquí se
presentaban en formato maxi single.
Sí, aquél maravilloso formato,del que sigo adicta coleccionando recopilaciones en CD, en el que la canción se te
ofrecía con una o varias remezclas, generalmente de mayor duración que la
versión inicial, y que eran una delicia la mayoría.
Bronsky Beat Hit That Perfect Beat
En esa época con multitud de tribus urbanas, yo me convertí con retraso, a mis quince, y durante un año en neoromantica.
La vida pasa. Las emociones y lo que emociona evolucionan. Los gustos varían. Y aunque haya canciones que ahora suenen oxidadas, algunas son como un primer amor: Nunca se olvidan. Porque son las fotografías de nuestras primeras veces, de nuestras primeras ilusiones, de la primera vez en la que los huesos de nuestras decepciones fueron a parar en aquella olla para ser hervidos.
Era el año 1980, y yo estaba con
mi madre desayunando en una cafetería de mi calle, cuando de repente comenzó a sonar Another Bites The Dust.
La botella de Fanta de naranja, se quedó medio
inclinada sobre el vaso sin verter el
refresco. Yo estaba con todo mi cuerpo escuchando. Imposible finiquitar aquél
movimiento que yo había dejado a medias hasta que la canción terminó.
No recuerdo qué me decía mi
madre. Ni tampoco me atreví a preguntar al camarero qué era lo que estaba
sonando.Yo tan sólo cavilaba en cómo
averiguar quién cantaba esa canción.
Era algo extraño. Aquella voz
fuerte, desgarrada y cabreada, parecía pertenecer a un cantante de Rock
Progresivo de la época. No obstante
aquel Bajo machacón sonaba a Funky.
Y yo al Funky lo asociaba a Chic
y a Jackson Five. O sea a negros.
Tardé un año más en conocer a
Queen.
En las fiestas del barrio,
todos los años montaban aparte del tradicional Tiovivo y Coches de choque, una Barca. Con su suelo de madera y asientos, que se bamboleaba para arriba y para abajo. Lugar
de encuentro para quinceañeros y los que anhelaban serlo.
Los hermanos que llevaban aquella
atracción de feria, eran amantes de la música.
Al lado de la mesa dónde estaban los mandos y frente a la cual se
sentaba el que vendía las fichas, había un cajón enorme donde reposaban cantidad
de vinilos que eran renovados semanalmente.Un tocadiscos y unos poderosos amplificadores,completaban aquél arsenal de modernidad, propio de los recién estrenados años ochenta.
El hermano pequeño era el que estaba por la tarde, y nos complacía con agrado a las chicas. Pedíamos mucho Pedro Marín, mucho Pecos, mucho Leiff
Garret, mucho Grease, y mucho Xanadu.
Aunque nos hubiéramos gastado ya todo
el dinero previsto en montarnos en la Barca, nos quedábamos allí a escuchar
música.
Cuando anochecía , aparecía el hermano mayor (unos 20 años) para hacerse cargo del
negocio.
Los chicos mayores comenzaban a
llegar. Las niñas nos teníamos que ir a cenar. Pero una compañera de clase
vecina mía y yo siempre nos quedábamos un rato más.
Tras mirarnos a mi amiga y a mí
con reojo y disciplencia, solía iniciar el repertorio con la misma canción: Las
chicas son guerreras de Coz.
El desenfundar un disco consistía
un ritual. Mis ojos iban raudos a funda y carátula que anunciaban el tesoro recién abierto, para averiguar cantante y titulo de lo que inmediatamente sonaría a tope.
Los enormes amplificadores convertían en milagro lo analógico. Y los jovencitos que se habían hecho dueños del lugar, jugaban a subirse y bajarse de la barcaza en movimiento a ritmo de Bonnie M, Stars On 45, Robert Palmer,
Ottawan, Mabel y Leño.
Recuerdo perfectamente aquella noche, en la que
aquel chico mayor, tras mostrarlo a sus colegas orgulloso, puso en el tocadiscos, un single que le habían regalado importado desde Inglaterra: El Don't You Want Me Babe de Human League. (
Se empezó a oir en las radios un año más tarde).
Entre todo ese batiburrillo musical, quedaba siempre relegado pero visible, un disco que nunca se ponía, pero cuya carátula me había llamado siempre la
atención. Una portada oscura, que mostraba a 4 tíos de pelo largo, con los ojos
cerrados.
Esta foto era la carátula original de la primera edición del Grandes Éxitos de Queen del año 1981. En las sucesivas reediciones, la carátula se cambió y se añadió Under Pressure, cantada a duo por David Bowie y que formó parte del disco de Hot Space del año 1982.
Grandes éxitos de Queen. Yo, imaginaba por el título que eran un grupo de esos de rock de los setenta, que tras disolverse,había sacado el típico recopilatorio que engrosaba de modo decorativo aquél enorme cajón que contenía tantos tesoros. Evidentemente no sabía yo todavía distinguir lo que era el Glam. Poco a poco lo iría descubriendo.
Hasta que una noche aquél disco fue desempolvado de repente por uno de los amigos del dueño
del chiringuito.
Comenzó a sonar Another Bites The Dust.
Queen
Esa noche conocí a Queen. Un
grupo al que comencé a seguir desde entonces . Eran años llenos de novedades en permanente mutación. Yo no tenía un pasado, tan solo era dueña un presente y un futuro que soñar. Tardaría años en conocer lo que Queen había hecho antes de que les descubriera.
The works : Boddy Linguist
The Works: Back Chat
Curiosamente, estas dos canciones, que a mí personalmente me encantan no han aparecido nunca en los recopilatorios de la banda.
Radio Gaga. Metropolis de Fritz Lang. Sintetizadores. Actualización de una banda de los setenta a los modos y sonidos de los ochenta. Del álbum The works.
I want To Be Free: Parodiando con faldas y maquillaje a la popular Soap Opera Coronation Street. Del álbum The Works.
Who Wants To Live Forever. B.S.O de los inmortales. Guapisimo Cristopher Lambert.
I
The Miracle, del album del mismo título. Imperdible este vídeo en el que salen niños disfrazados de los miembros de Queen, luciendo la indumentaria que éstos llevaban según las distintas épocas.
Love Kills. Una canción que me encanta, perteneciente a Mr. Bad Guy, uno de los dos discos que Mercury realizó en solitario. El otro es Barcelona.
I'm Going Stlighty Mad. Del album Innuendo. El último álbum del grupo realizado antes de que Freddie muriera.
Decir que Queen sea posiblemente sea uno de
los grupos más completos que hayan existido, porque han sido capaces de tocar
todos los estilos musicales sin estrellarse, desde el Glam, al Country,pasando por el rock
y el Pop, es una obviedad.
Si conocíste a Queen por tu edad a los ochenta, en los noventa te encontrabas con alguna película que otra, que te permitía averiguar que existían otras canciones preciosas que hicieron casi antes de que tu nacieras.
El mundo de Wayne: Bohemian Rhapsody.
La voz de Freddie Mercury por sus increibles registros de graves y agudos, es sin duda la voz más prodigiosa que ha dado el mundo del rock al mundo hasta la fecha.
The Great Pretender, del album Mr. Bad Guy
Era la época de los grandes conciertos. En los que se cantaba de verdad, y se tocaban instrumentos de verdad:
Live Aid: Quince minutos para cantar cada grupo o artista. Estas fueron las canciones interpretadas: Bohemian Rhapsody, Radio GaGa, Hammer To Fall, Crazy Little Thing Called Love, We Will Rock You y We Are The Champions.
Cada generación tiene su música,
pero Queen, tiene la
peculiaridad de ser, por su longevidad y creatividad, un nexo de unión entre generaciones.
Porque, quien tenía
15 años cuando sonaba Crazy Little Thing Called Love, alucinaría quince años más tarde escuchando Radio Gaga.
Porque en Ibiza en los años 90
sonaba en muchos Pubs como canción de despedida el We Will Rock You. ( creada a
finales de los setenta).
Porque We Are The Champions es un
himno atemporal del que se han apropiado y se apropiaran generaciones pasadas,
presentes, y venideras. ( cara B del We Will Rock You, en su momento).
